메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)이 11월 19일부터 2024년 3월 3일까지 아프리카와 비잔티움 미술의 연계를 탐구하는 'Africa & Byzantium'전을 연다. 이 전시는 4세기부터 15세기까지 북아프리카와 동아프리카의 비잔틴미술과 문화의 전통을 조명한다. 비잔틴 제국은 아프리카, 유럽, 아시아 일부를 아우르는 광대한 제국이었지만, 비잔틴과 아프리카와의 광범위한 연관성은 이전에 제대로 연구되지 않았다. 이번 특별전은 예술, 종교, 문학, 역사, 고고학을 결합하고 있다. 

 

 

The Met to Present First Major Exhibition on the Connections between African and Byzantine Art

 

Africa & Byzantium will present nearly 200 artworks, including many that have never before been exhibited in the United States

 

(New York, November 2, 2023)—The Metropolitan Museum of Art will present Africa & Byzantium, a seminal exhibition of nearly 200 works that will explore the tradition of Byzantine art and culture in North and East Africa from the 4th through the 15th century and beyond. On view from November 19, 2023, through March 3, 2024, Africa & Byzantium will shed light on an underrepresented area of art history and showcase a burgeoning new field of interdisciplinary scholarship on medieval Africa. Even though Byzantium was a vast empire that spanned parts of Africa, Europe, and Asia, its extensive connections to Africa have previously been understudied. Bringing together art, religion, literature, history, and archaeology, this innovative exhibition will highlight artworks from the multicultural communities of northern and eastern Africa.

 

The exhibition focuses on the art from the centuries when much of North Africa was ruled by the Byzantine Empire from its capital in Constantinople and when early Christianity developed in kingdoms on the horn of Africa (the fourth to the seventh century CE). It also addresses the distinctive religious and artistic traditions that flourished in Tunisia, Egypt, Sudan, and Ethiopia (the 8th to the 15th century CE). Faith, politics, and commerce across land and sea linked these traditions to Byzantium, resulting in a lively interchange of arts and beliefs. Objects in the exhibition span almost two thousand years with a range of media, from monumental frescoes, mosaics, panel paintings, and metalwork, to jewelry, ceramics, and illuminated manuscripts.

 

This exhibition is made possible by the Ford Foundation, The Giorgi Family Foundation, and Mary Jaharis.

 

Major support is provided by a major grant from the National Endowment for the Humanities: Democracy demands wisdom.*

 

Additional support is provided by an Anonymous Foundation, the Michel David-Weill Fund, The International Council of The Metropolitan Museum of Art, The Visiting Committee for the Department of Medieval Art and The Cloisters, and the National Endowment for the Arts.

 

The exhibition is organized by The Metropolitan Museum of Art and The Cleveland Museum of Art.

 

“This stunning exhibition brings new focus and scholarship to an understudied field, expanding our knowledge of Byzantine and Early Christian Art within an expansive worldview,” said Max Hollein, The Met’s Marina Kellen French Director and CEO. “Through spectacular and widely unknown works of art, Africa & Byzantium illuminates the development, continuity, and adaptation of Byzantine art and culture in North Africa and the Horn of Africa, recentering African artistic contributions to the pre-modern period.”

 

Andrea Achi, Mary and Michael Jaharis Associate Curator of Byzantine Art at The Met, said: “Africa & Byzantium builds upon the long legacy of The Met’s award-winning Byzantine exhibitions. Bringing together new research from over forty scholars worldwide, the exhibition addresses how diverse communities connected to Byzantium flourished in African empires and kingdoms for over a thousand years. It will broaden public understanding of the Byzantine world, its reach, and transcultural authority and examine the critical role of early African Christian civilizations in this creative sphere.”

 

The exhibition will foreground the critical role played by early African Christianity and its heritage, traditions, and history in the Byzantine world, while challenging common preconceptions about the arts of both Africa and Byzantium. In presenting Africa as central to the world of late antique and Byzantine worlds, the exhibition considers the global impact of ideas and arts made in northern and eastern Africa.

 

Exhibition Overview

Africa & Byzantium traces three artistic arcs. From the fourth to the seventh century, early Byzantine visual and intellectual culture was shaped by wealthy patrons, artists, and religious leaders in northern Africa. From the eighth century to the sixteenth century, distinctive Christian religious and artistic traditions flourished in African Kingdoms, and finally, from the seventeenth century to the twentieth century, Ethiopian and Coptic artists in eastern Africa found inspiration in Roman and Byzantine Art. The vibrant and inspiring art displayed throughout the exhibition will culminate with a trio of contemporary works, which bring alive themes of translation, circulation, and memory, raising critical questions about where and when Byzantium “ends.”

 

Africa in Late Antiquity

Northern Africa included some of the wealthiest provinces of the late Roman/early Byzantine empire. The remarkable objects in this section demonstrate the wealth and status of diverse communities between the Mediterranean and the Red Sea and give powerful expression to their values and systems of belief. The objects explore how different multi-faith cultural influences were adapted to unique regional tastes, including Christian aesthetics, Greek traditions, and the underexplored connections between Judaism and Byzantium. This section will feature early Byzantine Icons from the Holy Monastery of Saint Catherine’s at Sinai; virtuosically carved ivories from late antique Nubia; gold, amethyst, and pearl jewelry from Alexandria, Egypt; and exquisite, richly colored limestones and marble mosaics from Tunisian museums, traveling to the United States for the first time. 

 

“Bright as the Sun”: Africa after Byzantium  

The second part of the exhibition reveals the ways in which northern and eastern African artists used imagery to interact with different identities, such as the continued development and expansion of the distinctive local forms of Christianity and Christian art in the region. The anchor of this section will be monumental medieval Nubian wall paintings. Medieval Nubians moved in multiple cultural worlds; in addition to their indigenous language, many of the elites were fluent in Greek, Coptic (Egyptian), and, later, Arabic. Nubian material and visual culture were equally complex. The exhibition will feature representations of Nubian bishops and dignitaries from the Great Cathedral of Faras, which is currently submerged in the Nile. Other highlights will be rarely seen loans from the Holy Monastery of Saint Catherine’s at Sinai, exceptional Coptic manuscripts and icons, and Ethiopian icons that juxtapose artistic styles from the Mediterranean, Western Europe, and Eastern Africa. The section reflects on systems of periodization and explores the questions: where and when does Byzantium end? 

 

 

سيقدم معرض إفريقيا وبيزنطة (Africa & Byzantium) ما يقرب من 200 عمل فني، بما يشمل العديد من الأعمال التي لم يتم عرضها من قبل في الولايات المتحدة 

 

سيقدم The Metropolitan Museum of Art معرض إفريقيا وبيزنطة، وهو معرض بالغ الأهمية يضم ما يقرب من 200 عمل يستكشف تقاليد الفن والثقافة البيزنطية في شمال إفريقيا وشرقها من القرن الرابع حتى القرن الخامس عشر وما بعده. في الفترة من 19 نوفمبر/تشرين الثاني 2023 حتى 3 مارس/آذار 2024، سيسلط معرض إفريقيا وبيزنطة الضوء على منطقة لم يتم الكشف عنها بشكل كافٍ في تاريخ الفن وسيعرض مجالًا جديدًا مزدهرًا للمنح الدراسية المتعددة التخصصات حول إفريقيا في العصور الوسطى. على الرغم من أن بيزنطة كانت إمبراطورية شاسعة امتدت على أجزاء من إفريقيا وأوروبا وآسيا، لكن علاقاتها الواسعة بإفريقيا لم تتم دراستها في السابق. يجمع هذا المعرض المبتكر بين الفن والدين والأدب والتاريخ وعلم الآثار، وسيسلط الضوء على الأعمال الفنية من المجتمعات المتعددة الثقافات في شمال إفريقيا وشرقها. 

 

يركز المعرض على الفن الذي يعود إلى القرون التي كانت تحكم فيها الإمبراطورية البيزنطية جزءًا كبيرًا من شمال إفريقيا من عاصمتها القسطنطينية، وعندما تطورت المسيحية المبكرة في ممالك القرن الإفريقي (من القرن الرابع إلى القرن السابع الميلادي). ويتناول أيضًا التقاليد الدينية والفنية المميزة التي ازدهرت في تونس ومصر والسودان وإثيوبيا (من القرن الثامن إلى القرن الخامس عشر الميلادي). ربط الإيمان والسياسة والتجارة عبر البر والبحر هذه التقاليد ببيزنطة، وهو ما أدى إلى تبادل حيوي للفنون والمعتقدات. يرجع تاريخ العناصر الموجودة في المعرض إلى ما يقرب من ألفي عام مع مجموعة من الوسائط، بدءًا من اللوحات الجدارية الضخمة واللوحات الفسيفسائية واللوحات الفنية والأعمال المعدنية إلى المجوهرات والسيراميك والمخطوطات المزخرفة.

 

نظمت هذا المعرض Ford Foundation (مؤسسة فورد)، وGiorgi Family Foundation (مؤسسة عائلة جيورجي)، وMary Jaharis (ماري جهاريس).

 

يتم توفير الدعم الرئيسي من خلال منحة كبيرة من National Endowment for the Humanities (الصندوق الوطني للعلوم الإنسانية): الديمقراطية تتطلب الحكمة.*

 

توفر Anonymous Foundation (مؤسسة أنونيمس)، وMichel David-Weill Fund (صندوق ميشيل ديفيد ويل)، والمجلس الدولي لمتحف The Metropolitan Museum of Art، وThe Visiting Committee for the Department of Medieval Art and The Cloisters (اللجنة الزائرة لقسم فنون العصور الوسطى والأديرة)، وNational Endowment for the Arts (الصندوق الوطني للفنون) دعمًا إضافيًا.

 

ينظم المعرض كل من متحف The Metropolitan Museum of Art ومتحف The Cleveland Museum of Art.

 

قال ماكس هولين، المدير والرئيس التنفيذي لمؤسسة The Met’s Marina Kellen French (ميت مارينا كيلين الفرنسية): "يجلب هذا المعرض المذهل اهتمامًا جديدًا ومنحًا دراسية في مجال لم يحظَ بالقدر الكافي من الدراسة، مما يوسع معرفتنا للفن البيزنطي والمسيحي المبكر ضمن رؤية عالمية موسعة". وأضاف: "من خلال الأعمال الفنية المذهلة وغير المعروفة على نطاق واسع، يسلط معرض إفريقيا وبيزنطة الضوء على تطور الفن والثقافة البيزنطية واستمراريتهما وتكيفهما في شمال إفريقيا والقرن الإفريقي، وهو ما يعيد المساهمات الفنية الإفريقية إلى فترة ما قبل الحداثة".

 

وقالت أندريا آتشي، الأمينة المساعدة للفن البيزنطي في متحف The Met لدى مركز Mary and Michael Jaharis (ماري ومايكل جهاريس). "يعتمد معرض إفريقيا وبيزنطة على الإرث الطويل للمعارض البيزنطية الحائزة لجوائز في متحف The Met. يجمع المعرض أبحاثًا جديدة من أكثر من أربعين باحثًا من جميع أنحاء العالم، ويتناول كيفية ازدهار المجتمعات المتنوعة المرتبطة ببيزنطة في الإمبراطوريات والممالك الإفريقية لأكثر من ألف عام. وسيوسع الفهم العام للعالم البيزنطي ومدى انتشاره وسلطته العابرة للثقافات، ويفحص الدور الحاسم للحضارات المسيحية الإفريقية المبكرة في هذا المجال الإبداعي.

 

سيسلط المعرض الضوء على الدور الحاسم الذي لعبته المسيحية الإفريقية المبكرة وتراثها وتقاليدها وتاريخها في العالم البيزنطي، في حين يتحدى المفاهيم المسبقة الشائعة حول فنون كل من إفريقيا وبيزنطة. من خلال تقديم إفريقيا باعتبارها مركزًا لعالم العوالم القديمة والبيزنطية المتأخرة، يأخذ المعرض التأثير العالمي للأفكار والفنون المصنوعة في شمال إفريقيا وشرقها في الاعتبار".

 

 

نظرة عامة على المعرض (Exhibition Overview)

 

يتتبع معرض إفريقيا وبيزنطة عصور من التطور الفني. من القرن الرابع إلى القرن السابع، تشكلت الثقافة البصرية والفكرية البيزنطية المبكرة على يد الرعاة الأثرياء والفنانين والزعماء الدينيين في شمال إفريقيا. ومن القرن الثامن إلى القرن السادس عشر، ازدهرت التقاليد الدينية والفنية المسيحية المميزة في الممالك الإفريقية. وأخيرًا، من القرن السابع عشر إلى القرن العشرين، وجد الفنانون الإثيوبيون والأقباط في شرق إفريقيا الإلهام في الفن الروماني والبيزنطي. سيتوج الفن النابض بالحياة والملهم المعروض في جميع أنحاء المعرض بثلاثة أعمال معاصرة تستحضر موضوعات حية للترجمة والتداول والذكرى، وهو ما يثير أسئلة نقدية حول أين ومتى "تنتهي بيزنطة".

 

إفريقيا في العصور القديمة المتأخرة (Africa in Late Antiquity) 

يضم شمال إفريقيا بعضًا من أغنى المقاطعات في أواخر الإمبراطورية الرومانية/أوائل الإمبراطورية البيزنطية. تُظهر القطع المعروضة المميزة في هذا القسم ثروة المجتمعات المتنوعة بين البحر الأبيض المتوسط والبحر الأحمر ومكانتها، وهي تعبر بشكل قوي عن قيمها وأنظمة معتقداتها. تستكشف هذه الأشياء كيفية تكيف التأثيرات الثقافية المختلفة المتعددة الأديان مع الأذواق الإقليمية الفريدة، بما يشمل النواحي الجمالية للمسيحية، والتقاليد اليونانية، والروابط غير المستكشفة بين اليهودية وبيزنطة. سيعرض هذا القسم رموزًا بيزنطية مبكرة من دير سانت كاترين المقدس في سيناء، ومنحوتات العاج المنحوتة ببراعة من النوبة العتيقة المتأخرة، ومجوهرات من الذهب والجمشت واللؤلؤ من الإسكندرية بمصر، وأحجارًا جيرية رائعة ذات ألوان غنية ولوحات فسيفساء رخامية من المتاحف التونسية يتم نقلها إلى الولايات المتحدة لأول مرة.  

 

"مشرقة كالشمس": إفريقيا بعد بيزنطة (“Bright as the Sun”: Africa after Byzantium)  

يكشف الجزء الثاني من المعرض الطرق التي استخدم بها فنانو شمال إفريقيا وشرقها التصوير للتفاعل مع الهويات المختلفة، مثل التطوير المستمر والتوسع في الأشكال المحلية المميزة للمسيحية والفن المسيحي في المنطقة. سيكون محور هذا القسم عبارة عن لوحات جدارية نوبية ضخمة من العصور الوسطى. انتقل النوبيون في العصور الوسطى في عوالم ثقافية متعددة، وأجاد العديد من النخب اليونانية والقبطية (المصرية)، ولاحقًا العربية، بالإضافة إلى لغتهم الأصلية. كانت الثقافة المادية والبصرية النوبية متمتعة بالقدر نفسه من التعقيد. سيضم المعرض صورًا للأساقفة النوبيين وكبار الشخصيات من كاتدرائية فرس الكبرى المغمورة حاليًا في نهر النيل. ومن بين المعالم البارزة الأخرى القطع المستعارة النادرة من دير سانت كاترين المقدس في سيناء، ومخطوطات ورموز قبطية استثنائية، ورموز إثيوبية تجمع بين الأساليب الفنية من البحر الأبيض المتوسط وأوروبا الغربية وشرق إفريقيا. يعكس القسم أنظمة الفترات ويستكشف السؤالين: أين ومتى تنتهي بيزنطة؟  

 

الموروثات (Legacies) 

يتناول هذا القسم تراث بيزنطة المستمر في إفريقيا ويستكشف الطرق التي يواصل بها الفنانون المنحدرون من أصل إفريقي العثور على الإلهام في التقاليد الرومانية والبيزنطية. لا تزال إعادة ترجمات الفن البيزنطي وذكرياته يتردد صداها منذ العصور الوسطى حتى اليوم. ويتميز التراث بالأعمال الفنية المعاصرة التي تعكس التقاليد السابقة وترتبط بها. فيتفاعل الفنانون المعاصرون، بمَن فيهم تسيداي ماكونين وثيو إيشيتو، مع الماضي ويحاولون فهم كيفية قيام التغيرات التاريخية والبيئية بتعقيد تفسير فنون العصور الوسطى والهندسة المعمارية في المنطقة. هدف المعرض في المقام الأول إلى مخالفة الفهم التقليدي للفصل بين بيزنطة وإفريقيا وإطلاق الجيل القادم من المنح الدراسية حول العوالم المتشابكة للفن البيزنطي والإفريقي. 

 

الاعتمادات والمحتوى ذو الصلة (Credits and Related Content)

تنظم معرض إفريقيا وبيزنطة أندريا آتشي وماري ومايكل جهاريس، الأمين المساعد للفن البيزنطي، قسم فنون العصور الوسطى والأديرة (Department of Medieval Art and The Cloisters) في متحف The Met. هيلين إيفانز، أمينة فخرية، تعمل كأمينة استشارية. قدمت ميشيل ألفرزلي، باحثة مشاركة، المساعدة البحثية. عملت كريستين ويندمولر لونا، أمينة الفن الإفريقي في متحف Cleveland Museum of Art، كأمينة مساهمة في المعرض.

 

بعد افتتاح المعرض لأول مرة في The Met، سيتم نقله إلى متحف The Cleveland Museum of Art.

 

ويرافق المعرض كتالوج توزعه مطبعة Yale University Press. يعيد النشر النظر في مساهمات القارة في تنمية عالم ما قبل الحداثة ويقدم تاريخًا أكثر اكتمالًا لإفريقيا كمجتمع نابض بالحياة ومتعدد الأعراق يضم لغات وأديانًا متنوعة لعبت دورًا رئيسيًا في الحياة الفنية والاقتصادية والثقافية في بيزنطة وخارجها. يضم الكتاب الرائد مساهمات من فريق دولي مكون من أربعين باحثًا من تونس ومصر وإثيوبيا ولبنان وفرنسا وبولندا وإيطاليا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة.

 

أعدت هذا البيان Giorgi Family Foundation (مؤسسة عائلة جيورجي)، وMellon Foundation (مؤسسة ميلون). 

 

قدمت Nellie and Robert Gipson (نيلي وروبرت جيبسون)، وNational Endowment for the Humanities (الصندوق الوطني للعلوم الإنسانية)، وWendy A. Stein and Bart Friedman (ويندي ألبيرن ستاين وبارت فريدمان)، وDoris Duke Fund (صندوق دوريس ديوك) للنشر دعمًا إضافيًا.

 

نفذت البرامج التعليمية )كولين ريتزاو ليثCollen Ritzau Leth (

 

سيتم عرض المعرض على الموقع الإلكتروني لمتحف The Met وعلى مواقع التواصل الاجتماعي أيضًا.

 

 

*أي آراء أو نتائج أو استنتاجات أو توصيات تم التعبير عنها في هذا المعرض لا تمثل بالضرورة آراء National Endowment for the Humanities (الصندوق الوطني للعلوم الإنسانية).