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2026.09.11 17:03

메트뮤지엄 소장품과 하이패션의 짝짓기 'Costume Art'(5/10-1/20, 2027)

sukie

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Costume Art @The Met

박물관은 패션 디자이너들의 영감

May 10, 2026-January 10, 2027

Costume Art @The Met, 2026. Photo: Sukie Park/ NYCultureBeat

패션(Fashion)과 미술(Art)은 상호보완적인 관계를 이어왔다. 미술이 평면이나 입체 공간 위에 형상을 구현한다면, 패션은 움직이는 몸을 매체로 삼는 '입는 예술'이다. 패션과 미술은 형태, 비율, 질감을 조형적으로 재해석하는 뿌리에 바탕을 두고 있다.

미술사에서 회화와 조각은 당대의 의복 양식을 기록하는 중요한 사료 역할을 해왔다. 또한, 오늘날 패션디자이너들은 고전 미술의 양식, 사조, 색채, 개념에서 영감을 받아 현대적으로 재해석하고 있다. 결국 패션과 미술의 관계는 시대와 공간을 초월해 인체와 미학, 그리고 인간의 정체성을 다채롭게 탐구하는 한 쌍의 시각적 언어로 바라볼 수 있다.

Costume Art @The Met, 2026. Photo: Sukie Park/ NYCultureBeat

메트로폴리탄뮤지엄에서 열리고 있는 '코스튬 아트(Costume Art, 5/10-1/10, 2027)' 전시는 박물관 소장품과 현대 패션의 거울이자 무언의 대화처럼 느껴진다. 의상과 미술품을 1 대 1로 짝짓기해서 패션 디자인이 서양사의 미술품과 어떤 연관성을 갖는지 비교하며 감상할 수 있다.

메트의 '코스튬 아트'전은 올 초 FIT뮤지엄(Museum at the Fashion Institute of Technology)에서 열렸던 'Art x Fashion'(2/8-4/19)전과 유사한 주제를 다루었다. FIT뮤지엄은 '패션이 예술인가?'라는 질문에서 출발해 로코로, 초현실주의 팝아트 등 미술 사조를 통해 달리와 스키아파렐리, 몬드리안과 이브생로랑 등의 협업 역사를 조망했다.

Costume Art @The Met, 2026. Photo: Sukie Park/ NYCultureBeat

반면, 메트뮤지엄 전시는 패션을 예술로 전제하고, '옷을 입은 몸(Dressed Body)'라는 인간 고유의 표현 방식이 서양 미술사 전반에서 어떻게 지속되어 왔는지를 탐구한다. 시대순이나 사조보다는 신체 유형(Body Types)을 테마로 인체가 옷과 미술을 통해 조형되고 상징화되는 방식을 공간적으로 풀어낸다.

메트는 인류 역사 5,000년에 걸쳐 약 150만점의 소장품을 보유하고 있지만, 이중 전시품은 약 2-3%에 불과하다. 나머지는 수장고에 보관되어 있는 것. 이 전시는 메트의 고대 조각, 고전 회화, 공예품 등과 나란히 감상할 수 있다.

'코스튬 아트'는 메트 중앙홀(Great Hall)의 기프트숍 1만2천 평방피트 규모의 공간을 갤러리(Gallery 099)로 단장해서 열리는 첫번째 전시다.