비디오아티스트 더그 에이트킨(Doug Aitken, 1968- )의 7패널 작품 '라이트스케이프(Lightscape)'가 허드슨야즈의 셰드(The Shed) 갤러리에서 상영 중이다. LA 필하모닉 오케스트라, LA 마스터 코랄과 함께 제작한 이 설치작은 로버트 알트만 감독의 영화를 연상시키는 구조 속에서 여러 등장인물을 따라가며, 광활한 사막과 황량한 산악 지대의 심오한 생태계부터 미래형 로봇 공장과 디지털 세계에 이르기까지, 극심한 변화의 한가운데 있는 풍경을 탐험하는 여정을 선사한다. 

 

1968년 캘리포니아 레돈도 비치에서 태어난 더그 에이트킨은 파사데나 디자인아트센터대에서 수학한 후 1994년 뉴욕으로 이주했다. 

2007년 겨울 잠들지 않는 도시 뉴욕의 현대미술관(MoMA)과 인근 빌딩의 외벽엔 대형 스크린 8개가 설치됐다. 매일 저녁 영화배우 도날드 서덜랜드와 틸다 스윈턴, 챈 마샬(Cat Power), 슈 호르게, 라이언 도노후 등이 출연해 잠자고, 씻고, 거닐고, 연주하는 일상의 모습들이 클로즈업으로 상영됐다. 타임스퀘어의 빌보드 상표들이 인간으로 대치되며 빌딩 외벽이 멀티플렉스 영화관으로 전환된 '몽유병자(Sleepwalkers, 2007. 1. 16-2. 12)'였다. 

 

2012년 한국의 백남준아트센터가 선정하는 국제예술상을 수상한 더그 에이트킨은 2013년 한국에서 첫 개인전을 열었다. 이 전시엔 1999년 베니스 비엔날레 황금사자상 수상작인 '전기 지구(Electric Earth)'를 소개했다. 이 작품은 아침에 일어나 집을 나선 흑인 남자가 세차장, 주차장, 공항 인근 빈터 등을 지나며 마치 전기에 의해 지배받는듯 보내는 하루를 담았다.

 

에이트킨에 따르면, 그 인물은 마치 지구상에 홀로 남은 세기말적 인간처럼 보인다. 작가는 인물의 움직임을 통해 시간의 흐름, 공간의 분절을 보여줌으로써 관객이 직접 미로 같은 공간을 이동하며 독특한 시공간 체험을 할 수 있도록 유도했다. 

 

 

 

Doug Aitken: Lightscape

 

JUN 25 – SEP 13

The Shed: 545 West 30th St.

 

A modern mythology of hope, struggle, and interconnection

 

“In unprecedented times of extreme change, Lightscape is a portrait of the United States, one of those very rare artworks that invites us to think about who we are, and where we come from.”

—Alex Poots, Artistic Director

 

 

Lightscape, a new film-based installation by artist Doug Aitken and produced with the LA Phil and LA Master Chorale, considers our landscape of diversity, creating a vulnerable and humanistic portrait that chronicles the search to find one’s individuality in a world of continuous transformation. In this work, Aitken creates a modern mythology propelled by music, film, and architecture. It follows multiple characters in a Robert Altman–esque structure, taking us on a journey that explores a landscape in the midst of extreme change—from the deep ecology of vast deserts and desolate mountainscapes to futuristic robotics factories and the digital realm.

 

The diverse cast of Lightscape mirrors the landscapes its characters occupy. Natasha Lyonne is seen in a nocturnal high-rise in an existential sequence. Urban crump dancers move through automated factories, their bodies driving and twitching in response to their mechanized surroundings. A migrant worker speeds through the desert at escape velocity. We are thrust into seemingly disparate worlds, with each character on a different journey, but as the narrative progresses, the stories interconnect.

 

Lightscape is a visual poem. Music lies at the core of the film, featuring a unique collaboration with the LA Master Chorale and the LA Phil. It includes original recordings—conducted by Gustavo Dudamel—of iconic minimalist composers and artists such as Philip Glass, Steve Reich, Meredith Monk and original scores by Beck & LA LOM and Doug Aitken with Grant Gershon. The visual and sonic landscapes shift gears as the characters’ narratives develop, ranging from hardcore techno to haunting compositions.

 

At The Shed, Lightscape evolves into an immersive installation designed as a seven-screen artwork. Implementing an ever-shifting mix of sight and sound, Lightscape functions as a living project. During its run at The Shed, a series of ongoing live musical performances will activate the space, blending the Lightscape installation with live improvisations. Incorporating performance and the musical culture of New York, the artwork itself becomes a hub for collaboration, turning The Shed into a site for active artistic experimentation.

 

Lightscape is an artwork for our times and about our times. Like a fragmented mirror, the film is immersive—we fall into it, and follow the different characters who gradually converge to create a larger worldview: one of connectivity, struggle, hope, and embracing what our new horizon may bring.

https://www.theshed.org 

 

 

*'비디오 아트의 대부' 백남준과 후예 8인방

https://www.nyculturebeat.com/?mid=Art2&document_srl=4078865