Museum Mile Festival 2026 

2026 뮤지엄 마일 페스티벌 전시 하이라이트

6월 9일(화) 오후 6시-9시 @5애브뉴(82-110스트릿)

 

Museum Mile Festival 2018

 

6월 중순 화요일 저녁 맨해튼 5애브뉴의 미술관 밀집 구간 뮤지엄 마일(Museum Mile)에서 열리는 축제가 돌아온다. 

2026년 뮤지엄 마일 페스티벌(Museum Mile Festival)은 6월 9일 오후 6시부터 9시까지 뮤지엄 마일(82스트릿-110스트릿, 5애브뉴)의 미술관 8곳을 무료로 개방한다. 교통이 통제된 5애브뉴 28개 블럭에서 음악, 댄스, 퍼포먼스, 마술, 낙서, 페이스페인팅 등 다양한 행사가 마련된다.

 

제 48회 뮤지엄 마일 축제는 메트로폴리탄뮤지엄(The Metropolitan Museum of Art), 구겐하임뮤지엄(Solomon R. Guggenheim Museum), 쿠퍼휴이트 스미소니언디자인뮤지엄(Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum), 쥬이시뮤지엄(The Jewish Museum), 뉴욕시박물관(Museum of the City of New York), 그리고 엘 무세오 델 바리오(El Museo del Barrio), 그리고 110스트릿의 아프리카 미술관(The Africa Center), 그리고 뉴욕대학교 소속 고고학 미술관 고대세계연구협회(ISAW)이 참가한다.  

 

 

뮤지엄 마일 페스티벌을 즐기는 요령 

 

엘 무세오 델 바리오 El Museo del Barrio

 

첫째, 시작 시간보다 일찍 도착할 것. 2026 페스티벌 개막식은 엘 무세오 델 바리오(El Museo delBarrio)에서 펼쳐진다.  

둘째, 보고 싶은 전시를 골라 뮤지엄을 2-3곳만 방문하는 것이 좋다. 

세째, 뮤지엄 밖에서 열리는 콘서트, 어린이들을 위한 초크 아트 등 거리에서도 즐길 것.

네째, 가방 검색을 위해 작고, 투명한 백을 소지할 것. 

다섯째, 많이 걷게 되므로 편안한 운동화가 좋다. 

여섯째, 비가 내린다면, 우산이나 폰초를 휴대하시라. 

 

 

2026 볼만한 뮤지엄 마일 전시 하이라이트 

 

# 아프리카 센터 The Africa Center@110스트릿

 

Marwan Mohamed, Premature Caretaking, 2023

 

-기억 속의 저항: 수단의 비전(Resistance in Memory: Visions of Sudan, 11/1, 2025-6/28, 2026): 아프리카 수단 출신 사진작가 12인의 작품을 소개하는 그룹전이다. 2019년 혁명부터 현재 진행 중인 전쟁, 망명, 피란, 그리고 꺼지지 않는 희망에 이르는 여정과 수단 사람들의 투쟁이 빚어낸 내밀하고도 절박한 시각적 서사를 제시한다. 2023년 4월에 발발한 수단 내전으로 최소 15만 명 이상이 사망하고 1,300만 명이 넘는 이재민이 발생했으며, 세계 최대 규모의 인도주의적 위기와 기근이 이어지고 있다. 이 전시는 아프리카센터의 카페 'CUP에서 열린다. 

 

퀸즈 서니사이드의 뉴욕중앙일보 인근에 위치했던 아프리카 미술관(The Museum for African Art)가 맨해튼 5애브뉴로 이전하면서 오프닝 계획이 10여년간 지연되었었다. 이름을 아프리카 센터로 변경했다. 2009년 엘시 맥케이브 톰슨(Elsie McCabe Thompson)을 인터뷰했었다. 아프리카 센터 건물은 예일대학 건축학장 로버트 A. M. 스턴이 설계했으며, 위층엔 럭셔리 콘도 115개 유니트가 자리해 있다. 

https://www.theafricacenter.org 

 

*변신 중인 아프리카 미술관 엘시 맥케이브 토마스 디렉터 인터뷰 <뉴욕중앙일보, 2009>

 

 

# 엘 무세오 델 바리오 El Museo del Barrio@105스트릿

 

-Jangueando(항게안도, Hanging Out): Recent Acquisitions, 2021–2025: 미술관이 최근 5년간 수집한 강렬하고 색채감 넘치는 푸에르토리코 및 라틴계 현대미술 작품들을 관람할 수 있다. 페스티벌 당일에는 여성 살사 오케스트라 등의 라이브 공연이 펼쳐진다. 

 

-소피 리베라: 이중 노출(Sophie Rivera: Double Exposures, 4/23-8/2): 1970-90년대 뉴욕에서 활동한 페미니스트이자 푸에르토리코계 사진가 소피 리베라의 개인전이다. 70년대 뉴욕 지하철과 그래피티, 할렘의 날것 그대로의 인물들을 포착했다. 

https://www.elmuseo.org

 

건너편 컨서바토리 가든(Conservatory Garden)에서 차분하게 휴식을 취할 수 있다.

*센트럴파크 비밀의 정원 컨서바토리 가든 

 

 

# 뉴욕시 박물관 Museum of the City of New York@103스트릿

 

-그가 세운 이 도시: 조 맥켄의 모형(He Built This City: Joe Macken's Model): 퀸즈 출신 아티스트 존 맥켄이 2004년부터 시작한 뉴욕시 5개 보로 모형 프로젝트. 발사나무, 골판지, 접착제 등 일상적인 재료만을 사용해 수작업으로 제작된 모형으로 가로 50피트, 세로 27피트 규모에 달한다. 뉴욕의 스카이라인, 각 지역, 그리고 주요 명소들을 놀라운 정교함과 독창적인 개성, 그리고 상상력을 발휘하여 표현한 모향이다. 

 

-'점령된 도시: 뉴욕과 미 독립혁명(The Occupied City: New York and the American Revolution, 5/1- ): 미 건국 250주년을 맞아 박물관 3층 전체에 펼쳐지는 몰입형 전시다. 미 독립혁명 당시 영국군에게 점령당했던 뉴욕의 역사를 단순히 '승리와 애국심'의 관점이 아니라, 역사에서 지워졌던 여성, 원주민, 노예 등 소외된 자들의 '선택과 생존'의 관점으로 재프레임했다. 

 

 

From Abram August Champanier’s "Alice of Wonderland Visiting New York," 1938–40, NYC Health + Hospitals Arts in Medicine Collection

 

-또 다른 이상한 나라: 에이브라함 샴파니에의 앨리스 벽화(Another Wonderland: Abram Champanier's Alice Mural, 6/6-  ): 페스티벌 사흘 전에 개막하는 특별전으로 에이브람 샴파니에가 '이상한 나라의 앨리스'에서 영감을 받아 뉴욕 특유의 위트와 예술적 상상력으로 그린 벽화전이다. 

https://www.mcny.org

 

 

# 쥬이시 뮤지엄 The Jewish Museum@92스트릿 

 

-파울 클레: 또 다른 가능한 세계들(Paul Klee: Other Possible Worlds, 3/20-7/26): 스위스계 독일 화가 파울 클레(1879-1940)의 말년 작품을 조명하는 특별전으로 1930년대 나치 독일의 격변기를 거치던 중 예술적 자유를 추구했던 클레의 회화와 드로잉 약 100점이 선보이고 있다. 클레가 생애 마지막 10년 동안 파시즘의 부상을 겪으면서 작품 활동이 어떻게 변화해 왔는지 추적하며, 사회 비판, 비순응주의, 신화적 사고, 그리고 정치적 박해와 폭력의 참혹함에 맞서는 새로운 어휘를 개발하기 위한 끊임없는 탐구를 조명하는 전시다. 

https://thejewishmuseum.org

 

*파시즘에 맞선 파울 클레의 시각언어 'Paul Klee: Other Possible Worlds'@쥬이시뮤지엄(3/20-7/26)

 

 

# 쿠퍼휴이트, 스미소니언디자인뮤지엄 Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum@91스트릿

 

-'메이드 인 아메리카: 크리스토퍼 페인의 산업 사진전(Made in America: The Industrial Photography of Christopher Payne, 12/12, 2026-9/27, 2026): 사진작가 크리스토퍼 페인이 미국의 공장들을 정교하고 세밀하게 포착한 사진들을 선보이는 전시. 미국 내 산업제조 및 장인적 제작기술의 진수를 탐구하기 위해 10여 년간 이어진 페인의 사진 70여 점이 소개된다.

https://www.cooperhewitt.org

 

*'메이드 인 아메리카: 크리스토퍼 페인의 산업 사진전(Made in America: The Industrial Photography of Christopher Payne)'

 

# 구겐하임 뮤지엄 Solomon R. Guggenheim Museum

 

 -캐롤 보브 개인전(Carol Bove, 3/5-8/2): 프랭크 로이드 라이트의 나선형 로톤다에 스위스 조각가 캐롤 보브의 우뚝 서있는 거대한 강철 조각들이 자아내는 공간적 압도감이 인상적이다. 

 

-구겐하임 팝: 1960부터 지금까지(Guggenheim Pop: 1960 to Now, 6/5- ): 페스티벌 바로 직전에 오픈하는 이 전시는 1960년대 앤디 워홀의 팝아트부터 오늘날 마우리치오 카탈렌까지 미국의 대중문화와 미술이 어떻게 융합되었는지 구겐하임의 시선으로 풀어낸다. 

 

 

# 노이에 갤러리 Neue Galerie New York@86스트릿

 

독일, 오스트리아 전문 미술관 노이에 갤러리는 2028년 메트로폴리탄뮤지엄(The Met)과의 역사적인 통합을 앞두고 5월 27일 휴관 중이다. 건물의 대대적인 보수 및 증축 공사를 거쳐 2026년 가을 창립 25주년을 기념하는 특별전 '25th Anniversary Exhibition'을 열 예정이다. 

https://www.neuegalerie.org

 

*노이에갤러리 메트뮤지엄에 합병... 관장(Renée Price), 설립자(Ronald S. Lauder)의 편지

 

 

# 메트로폴리탄 뮤지엄 The Metropolitan Museum of Art@82스트릿

 

-라파엘로: 숭고한 시(Raphael: Sublime Poetry, 3/29-6/28): 레오나르도, 미켈란젤로와 함께 이탈리안 르네상스 미술의 삼총사였던 라파엘로의 회화와 드로잉을 감상할 수 있는 기회다. 

 

"하늘은 예술을 정복하려고 미켈란젤로를 보냈지만, 라파엘로는 예술뿐만 아니라 예절도 다스리도록 세상에 내려보냈다."

-조르조 바사리-

 

 

-의상 예술(Costume Art, 5/10-10/10, 2027): 올 메트뮤지엄의 패션전은 복식사(fashion history)와 순수예술(fine art)의 유기적 대화가 스펙터클하게 펼쳐진다. 메트가 소장한 회화, 조각, 가구와 같은 공간에 배치함으로써 미술이 패션디자이너들에게 어떤 영감을 주었는지, 바늘과 실로 빚어낸 예술로서의 패션을 보여준다. FIT뮤지엄의 패션과 예술 전과 비교해보면 더욱 흥미진진할 것이다.

https://www.metmuseum.org 

 

*'르네상스 트로이카' 라파엘로 특별전

*패션은 예술인가? FIT뮤지엄 '아트 x 패션(Art x Fashion)'전 스케치

 

 

# ISAW(Institute for the Study of the Ancient World @84스트릿 

 

-참여형 특별 전시 워크숍: 니카 두브로브스키(Nika Dubrovsky)와 인류학자 데이비드 그레이버(David Graeber)의 프로젝트에서 영감을 받아 기획된 관객 참여형 빌딩 설치 전시 워크숍이 열린다. 84스트릿에 설치된 ISAW 부스에서 고대 세계의 유적 스타일로 특수 제작된 스티커와 마스킹 테이프를 받아 나만의 고대 주택이나 신전 건물을 직접 디자인하고 만드는 워크숍이다. 만든 작품을 들고 ISAW의 로비 안으로 들어가면, 페스티벌 참가자들의 작품이 모여 실시간으로 거대하게 완성되어 가는 '고대 도시 모형' 위에 내 작품을 직접 추가하며 전시의 일부가 되는 독특한 경험을 할 수 있다.

https://isaw.nyu.edu/events/museum-mile-festival-2026