El viaje de Arirang: de 'The Howard Seven' a Na Woon-gyu y BTS
BTS ARIRANG: Redescubriendo las raíces coreanas y el yo
1896·1926·2026: Tres eras entrelazadas por ‘Arirang’
*아리랑(Arirang)의 여정: 하워드대 7인에서 나운규를 거쳐 BTS까지 <versión coreana>
*Arirang's Journey: From 'The Howard Seven' to Na Woon-gyu and BTS <English version>
BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG, Netflix
The Magnificent Seven: BTS está de vuelta
Los “Reyes del K-pop”, BTS, han regresado tras una pausa de tres años y nueve meses.
El 21 de marzo lanzaron su álbum Arirang, seguido por una histórica presentación de reencuentro, BTS Comeback Live: Arirang, en la Plaza Gwanghwamun en Seúl el 23 de marzo. El concierto fue transmitido en vivo a 190 países a través de Netflix y atrajo a 18,4 millones de espectadores. Alcanzó el puesto #1 en 24 países y entró en el Top 10 semanal de streaming en 80 países.
Los siete miembros —RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook— volaron luego a Nueva York, donde realizaron un concierto SWIMSIDE en Pier 17 en colaboración con Spotify, interpretaron su tema principal SWIM en el Museo Solomon R. Guggenheim y aparecieron en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon durante dos noches consecutivas (25–26 de marzo).
BBC describió el álbum como un “momento cultural”, mientras que Rolling Stone le otorgó cinco estrellas perfectas, calificándolo como “un regreso perfecto”. En contraste, The New York Times ofreció una lectura más matizada: “Se siente casi experimental, tan cercano al riesgo como puede serlo un proyecto diseñado para minimizarlo”.
Sobre el concierto en Gwanghwamun, The Guardian escribió que “no han perdido ni un ápice de su química; este es un regreso de proporciones épicas”, mientras que Le Monde destacó su reinterpretación de una canción folclórica de 600 años en EDM, señalando: “Es maravilloso verlos presentar música tan actual mientras preservan sus raíces coreanas”.
ARIRANG: ¿Cuál es tu canción de amor?
Siete estudiantes coreanos de la Universidad de Howard frente a la capilla de Howard en 1897. Los estudiantes aparecen en la fotografía junto a Edith Rankin, hija del expresidente de Howard, Jeremiah E. Rankin, y sobrina de Andrew Rankin, en cuyo honor recibe su nombre la capilla. Fotografía cortesía del Centro de Investigación Moorland-Spingarn de la Universidad de Howard. (izquierda) / Portada del quinto álbum de BTS, "Arirang".
BTS ha declarado el inicio de su segundo capítulo con su quinto álbum Arirang. Antes de su lanzamiento, desde febrero, el grupo lanzó una campaña global titulada “WHAT IS YOUR LOVE SONG?” en ciudades como Seúl, Nueva York y Londres.
Grandes anuncios aparecieron en Times Square y en barrios como East Village, SoHo y Brooklyn. Los fans podían escanear códigos QR que los llevaban a una web donde compartían sus propias “canciones de amor”. Según Big Hit Music, no se trataba solo de baladas románticas, sino de canciones que permiten reflexionar sobre recuerdos personales y encontrar consuelo.
El álbum Arirang, que marca la era “BTS 2.0”, incluye 14 canciones que exploran sus raíces y preguntas de identidad. Su nombre proviene de la canción folclórica coreana Arirang, reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (2012) y Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de Corea.
El logo del álbum se basa en las consonantes iniciales de “Arirang” en hangul (ㅇㄹㄹ), así como en los cuatro trigramas —Geon, Gon, Gam y Ri— del Taegeukgi, la bandera de Corea del Sur.
Los “siete de Howard” hace 130 años y BTS
Los siete jóvenes de hace 130 años y BTS: ¿Por qué su actuación de regreso es Arirang?
Al rastrear la historia de Corea, encontramos Arirang y a siete jóvenes estudiantes en Howard University hace unos 130 años. En 1896, tras el incidente de Agwan Pacheon, el rey Gojong buscó refugio en la legación rusa. En ese contexto, siete jóvenes de Joseon que estudiaban en Japón viajaron a Estados Unidos por seguridad y se matricularon en Howard University, una institución históricamente afroamericana en Washington D.C.
Un día, sus cantos llamaron la atención en el campus, un episodio reportado por The Washington Post. Ese verano, la antropóloga Alice Cunningham Fletcher los invitó a su casa y grabó 11 canciones folclóricas coreanas en cilindros de cera, incluyendo Arirang. Estas grabaciones son consideradas la primera captura de voces coreanas en suelo estadounidense.
En este sentido, la versión de “canción de amor” de Arirang grabada en 1896 resuena inesperadamente con la de BTS más de un siglo después.
El tráiler animado de BTS “ARIRANG”
Tras el lanzamiento del tráiler animado el 12 de marzo, surgieron críticas desde comunidades negras y fans del K-pop. Se argumentó que el video distorsionaba la realidad histórica al representar el campus de Howard de 1896 como mayoritariamente blanco.
Existe una ironía profunda aquí: Howard University era un centro de pensamiento negro, y en ese espacio los estudiantes coreanos también eran “los otros”.
Sin embargo, tanto en un documental de KBS de 2010 como en el tráiler de BTS, los estudiantes aparecen como blancos, simplificando el contexto histórico. Una canción que nació en un espacio de alteridad es reinterpretada desde el centro, revelando cómo se construye la universalidad —y para quién.
Arirang (1926) a ARIRANG (2026): del han al heung
Un cartel de Arirang, dirigida por Na Woon-gyu, estrenada en el Teatro Dansungsa en 1926.
Arirang ha sido transmitida durante siglos como canción folclórica del pueblo coreano. A través de la colonización, la guerra y la división nacional, ha sobrevivido como símbolo de han (dolor colectivo), pero también de resistencia.
El director del Museo Nacional de Corea, You Hong-june, comentó tras el concierto de BTS:
“Ya no suena como una melodía del pasado, sino como una canción del futuro”.
Y añadió que la melodía se sentía “viva y vibrante, no solo triste”.
Con BTS, Arirang se transforma de han en heung: energía alegre y vital.
Na Woon-gyu y la película Arirang (1926)
BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG, Netflix
En 1926, durante la ocupación japonesa, Na Woon-gyu creó la película Arirang. Él fue productor, guionista, director y protagonista.
La historia sigue a Young-jin, un estudiante que enloquece tras ser torturado por participar en el Movimiento del 1 de Marzo. En el clímax, mata a un colaborador pro-japonés y es arrestado. Mientras es llevado, los aldeanos cantan Arirang.
El público lloró y cantó junto a la escena. La canción se convirtió casi en un himno nacional.
Na Woon-gyu afirmó en 1937:
“Yo la creé… pero la melodía viene de mi infancia, de los trabajadores ferroviarios que cantaban ‘Arirang’.”
Como una melodía que resuena a través de las generaciones, Arirang se convirtió en un fenómeno cultural, capturando el espíritu, el dolor y las aspiraciones de una nación.
Más de un siglo después, BTS lleva ese mismo espíritu de han al escenario global, transformándolo en una celebración compartida de identidad y alegría exuberante: una canción de heung que resuena con millones de personas en todo el mundo.
Arirang in "Body to Body"
Gwanghwamun, el escenario del concierto de regreso de BTS, es un espacio de gran importancia simbólica. Con el Palacio Gyeongbokgung como telón de fondo y flanqueada por las estatuas del Rey Sejong el Grande y del Almirante Yi Sun-sin, la plaza sirve como foro público para los ciudadanos democráticos: un lugar para reuniones masivas que van desde las celebraciones callejeras de la Copa Mundial hasta vigilias a gran escala con velas, como las que se celebraron durante la crisis del juicio político.
El concierto dio comienzo con una impresionante toma aérea realizada con un dron, que trazó un recorrido desde más allá del monte Bugaksan, pasando por el Salón Geunjeongjeon del Palacio Gyeongbokgung y la Puerta Heungnyemun, para finalmente llegar a Gwanghwamun. La actuación comenzó con "Body to Body", un tema que incorpora la melodía de la canción folclórica "Arirang" y que, además, sirve como tema de apertura de su nuevo álbum.
La actuación se desarrolló en medio de un mar de luces creado por ARMY, la base global de seguidores de BTS. Las paredes exteriores de Gwanghwamun cobraron vida gracias a un dinámico arte digital que presentaba pinceladas inspiradas en la pintura tradicional coreana con tinta.
"Body to Body" se caracteriza por un ritmo electrónico sostenido sobre el cual se superponen voces y rap. En la segunda mitad de la canción, se repite la frase "Somebody like you" (Alguien como tú), mientras un conjunto femenino de cinco integrantes, ataviadas con *hanbok*, canta: "Arirang, Arirang, Arariyo... Cruzando el paso de Arirang...".
Detrás de ellas, un conjunto masculino de gugak (música tradicional coreana) compuesto por ocho miembros —que lucen los tradicionales sombreros gat y las túnicas dopo— interpreta la música con instrumentos como el janggu y el haegeum. A continuación, suena el verso: "Aquel que me abandone no logrará avanzar ni siquiera diez li antes de que sus pies comiencen a dolerle...", y la canción se desvanece gradualmente para regresar a su ritmo electrónico original.
Al fusionar a la perfección la música electrónica con los sonidos tradicionales coreanos, este tema pone de manifiesto la madurez artística de BTS, al tiempo que enfatiza sus raíces y su identidad coreana. A través de esta actuación, la centenaria melodía folclórica de Arirang resuena con renovada fuerza, tendiendo un puente entre la historia y la modernidad para millones de seguidores en todo el mundo.
*Peruvian ARMYs' Sing-along of 'Arirang
Del Emille Bell a "SWIM"
Tesoro Nacional n.° 29: la Campana Sagrada del Gran Rey Seongdeok. Foto: Museo Nacional de Gyeongju
La sexta pista del álbum, «n.° 29», funciona como un interludio, un nexo de unión dentro de la colección de 14 pistas. Presenta el sonido real del Tesoro Nacional n.° 29: la Campana Sagrada del Gran Rey Seongdeok (fundida en 771), también conocida como la Campana Emille. Su tono profundo y resonante reverbera durante un minuto y 38 segundos.
Al incorporar una grabación de audio proporcionada por el Museo Nacional de Corea, BTS integra una vez más la cultura coreana directamente en su música. Con 3,66 metros de altura y 18,9 toneladas de peso, la campana es la más grande de Corea.
En su exitoso libro «Mi exploración de los sitios del patrimonio cultural», You Hong June escribió sobre el sonido de la campana Emille:
"Encarna a la vez solemnidad y claridad, y una forma que es a la vez digna y fluida en su apariencia. Parecía improbable que un instrumento así volviera a existir en este mundo."
Mientras que los primeros cinco temas de Arirang (Body to Body, Hooligan, Aliens, FYA y 2.0) relatan el viaje y los hitos de BTS como superestrellas globales, la segunda mitad del álbum (SWIM, Merry Go Round, NORMAL, Like Animals, they don't know about us, One More Night, Please e Into the Sun) expresa las diversas emociones humanas de los miembros, incluyendo la angustia, la determinación y el amor.
El tema principal, SWIM, es una canción de pop alternativo que fusiona cálidas melodías de guitarra con ritmos retro, capturando simbólicamente la filosofía de seguir avanzando —sin detenerse jamás— incluso en medio de las adversidades de la vida. Billboard describió a SWIM como «un tema que ancla firmemente el álbum», señalando que «el mensaje directo de los ríos dispersos confluyendo en el océano es la fuente del poder de la canción».
De Boys a Men
El futuro: gira mundial y “BTS-nomics”
BTS: The Return, Netflix
*Reunited BTS: Schedule for the Largest-Scale Global K-Pop Tour in History (34 Cities)
https://www.nyculturebeat.com/?mid=Music2&document_srl=4174043
한류를 이해하는 33가지 코드: BTS, 기생충, 그리고 오징어 게임을 넘어서
#26 비틀즈 Vs. 방탄소년단 The Beatles vs. BTS
1960년대 비틀즈(The Beatles)와 오늘의 보이밴드 BTS를 비교한다. 빌보드 No. 1, HOT 100, 베스트셀링 앨범, 비틀 매니아와 BTS 팬클럽 ARMY까지. 그리고, 2022년 6월 휴지기 선언 후 홀로서기 프로젝트에 박차를 가하며 정국, 제이홉, RM, 슈가, 뷔, 지민, 진은 새로운 챕터를 열었다.
https://www.nyculturebeat.com/?mid=Focus&document_srl=4087049
33 Keys to Understanding the Korean Wave: Beyond BTS, Parasite and Squid Game
#26 비틀즈 Vs. 방탄소년단 The Beatles vs. BTS
A comparison between the 1960s Beatles and today's boy band BTS. Billboard No. 1, HOT 100, best-selling album, lyrics, and Beatlemania & BTS ARMY.
https://www.nyculturebeat.com/?mid=Zoom&document_srl=4100896
'33 Keys to Understanding the Korean Wave: Beyond BTS, Parasite and Squid Game'