패션이 프로이트를 만났을 때 'Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis' @FIT뮤지엄 #DressDreamsDesire
프로이트, 융, 라캉과 패션의 해부
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis
September 10, 2025-January 4, 2026
The Museum at FIT
"옷은 남녀 모두에게 성적인 관심의 주 대상인 몸의 대체물이다."
-프로이드, '성 이론에 관한 세편의 에세이/ Three Essays on the Theory of Sexuality' (1905)
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis, 2025, The Museum at FIT. #DressDreamsDesire Photo: Sukie Park/NYCultureBeat
패션과 정신분석의 문화적 역사를 탐구하는 특별전 '드레스, 꿈, 그리고 욕망(Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis)' 이 맨해튼 FIT뮤지엄( The Museum at the Fashion Institute of Technology)에서 9월 10일 시작됐다.
이 전시는 아제딘 알라이아, 가브리엘 "코코" 샤넬, 윌리 샤바리아, 벨라 프로이트, 크리스찬 디올의 존 갈리아노, 장 폴 고티에, 꼼므 데 가르송의 레이 가와쿠보, 알렉산더 맥퀸, 티에리 뮈글러, 릭 오웬스, 발망의 올리비에 루스테잉, 소니아 리키엘, 엘자 스키아파렐리, 모스키노의 제레미 스콧, 언더커버의 준 타카하시, 지아니와 도나텔라 베르사체, 빅터 앤 롤프, 그레이스 웨일즈 보너, 비비안 웨스트우드, 요지 야마모토, 그리고 지그문트 프로이트의 손녀이자 화가 루시안 프로이트의 딸인 벨라 프로이트 등 디자이너들의 의상 약 100여 점을 소개한다. 이들의 패션에 신체, 섹슈얼리티, 그리고 무의식에 대한 핵심 정신분석적 개념을 적용했다.
"몸을 노출시키고, 바라보고, 옷을 벗기는 것에 대한 관심은 인류의 성생활에서 중요한 위치를 차지한다."
-프로이드, '정신분석학 입문 강의/ Introductory Lectures on Psychoanalysis' (1917)
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis, 2025, The Museum at FIT. #DressDreamsDesire Photo: Sukie Park/NYCultureBeat
'드레스, 꿈, 그리고 욕망: 패션과 정신분석'은 연대순과 주제별로 구성됐다.
도입부 갤러리는 1900년대 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 개인적인 스타일, 섹슈얼리티와 무의식(sexuality and the unconscious)에 대한 그의 급진적인 사상, 그리고 여성의 패션과의 "과시주의적"이고 "자기애적"인 관계"(exhibitionistic" and "narcissistic" relationship)에 대한 그의 문제적 이론으로 시작된다.
이어서 전시는 1920-30년대 정신분석학이 특히 여성과 성소수자의 성적 및 개인적 자유와 밀접하게 연관되었던 시대로 안내한다. 영국의 정신분석학자 J.C. 플뤼겔(J.C. Flügel)은 여성이 자신을 꾸미고 드러낼 자유를 부러워했다. 반면, 여성 정신분석학자 조안 리비에르(Joan Riviere)는 여성성이 남성의 편견이 필연적으로 만들어낸 "가면무도회(masquerade)"라고 이론화했다.
"나는 여성들에게 힘을 주고 싶다. 사람들이 내가 옷을 입히는 여성들을 두려워하길 바란다."
-알렉산더 맥퀸
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis, 2025, The Museum at FIT. #DressDreamsDesire Photo: Sukie Park/NYCultureBeat
1950년대까지 대부분의 정신분석학자, 특히 미국에서는 극심한 동성애 혐오와 여성혐오가 팽배했다. 그러나, 20세기 후반부터 일부 페미니스트와 LGBTQ+ 활동가들은 프로이트를 "적(the enemy)"으로 거부하는 것을 멈추고, 대신 포용적이고 해방적인 정신분석을 주장했다.
역사적 개괄에 이어, 전시는 꿈, 욕망, 성적 차이, 그리고 죽음에 대한 정신분석학적 아이디어를 통해 패션에 대한 다양한 해석을 주제별로 소개한다.
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis, 2025, The Museum at FIT. #DressDreamsDesire Photo: Sukie Park/NYCultureBeat
프로이트는 대부분의 꿈을 위장된 성적 욕망으로 해석했다. 모스키노의 초콜릿바 드레스가 그 전형적인 예다. 이는 쾌락 원칙, 즉 쾌락을 추구하고 고통을 피하려는 충동을 불러일으킨다. 이와 대조적으로, 칼 융(Carl Jung)은 집단 무의식(collective unconscious)의 영원한 원형(eternal archetypes)이라는 관점에서 꿈을 해석했다. 많은 디자이너들이 여왕이나 연인이라는 여성적 원형을 표현하는 반면, 릭 오웬스는 "갈망의 여사제"(priestesses of longing)에 헌정된 더욱 난해한 컬렉션을 선보였다.
"패션은 캐릭터 안에서 살고, 다른 사람이 되려는 것이다. 내가 옷을 입는 순간, 나는 이미 퍼포먼스 속에 있는 것이다."
-레이디 가가 Lady Gaga
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis, 2025, The Museum at FIT. #DressDreamsDesire Photo: Sukie Park/NYCultureBeat
이후 프로이트는 "쾌락 원칙을 넘어(beyond the pleasure principle)" 공격성, 파괴, 증오로 특징지어지는 죽음 충동(death drive)을 포함시켰다. 발렌시아가 출신 요세푸스 티미스터(Josephus Thimister)는 그의 컬렉션 "1915년 호화로움과 유혈 사태(1915 Opulence and Bloodshed)"에서 제1차 세계대전의 학살을 은유했다. 그는 2019년 57세에 자살했다. 한편, 언더커버의 준 타카하시는 장미와 면도날을 특징으로 한 컬렉션을 제작했다. 이는 에로스(Eros, 삶과 사랑)와 타나토스(Thanatos, 죽음과 파괴)를 동시에 불러일으키는 것으로 해석될 수 있다.
"패션은 에로스와 타나토스 사이의 프로이드적 드라마를 지속적으로 연출한다. 실크에는 욕망이, 검은색에는 죽음이 담겨있다."
-마크 커즌스(Mark Cousins), '추함/The Ungly' (1994)
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis, 2025, The Museum at FIT. #DressDreamsDesire Photo: Sukie Park/NYCultureBeat
또한, 자크 라캉(Jacques Lacan)의 거울 단계 이론(theory of the mirror stage, 개인이 평생 자아상을 형성하는 과정)과 디디에 앙지외(Didier Anzieu)의 피부 자아(skin ego, 피부 감각을 통해 형성되는 자아개념)이 결합된 패션도 탐구한다. 엘자 스키아파렐리의 유명한 '거울 재킷(mirror jacket)'은 자신의 거울상 이미지, 즉 타인의 시선을 내면화하여 형성된 신체 이미지에 대한 양면적인 태도를 부분적으로 반영하는 것으로 해석된다. 프로이트를 신봉했던 스키아파렐리는 초현실주의 작가 살바도르 달리와 협업으로 '랍스터 드레스(Lobster Dress)'와 '구두 모자(Shoe Hat)'를 선보이기도 했다.
"패션은 억압과 환상에 관한 것이다. 프로이트가 옳았다. 우리는 감히 말할 수 없는 것을 표현하기 위해 옷을 입는다."
-장-폴 고티에(Jean-Paul Gaultier), 1990년대 인터뷰-
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis, 2025, The Museum at FIT. #DressDreamsDesire Photo: Sukie Park/NYCultureBeat
이 전시는 욕망의 대상과 성적 페티시즘에 대한 정신분석학적 아이디어뿐 아니라, 현대사회의 섹슈얼리티와 젠더 유동성에 대한 개방성과 관련된 논바이너리 및 젠더 유동적 복장에 대한 움직임을 심도있게 탐구했다.
MFIT 관장 겸 수석 큐레이터 발레리 스틸 박사(Dr. Valerie Steele)는 "패션은 우리가 자신을, 그리고 타인이 우리를 어떻게 보는지 보는 주요 렌즈다. 패션은 피상적인 것이 아니라, 우리의 무의식적인 욕망과 불안을 전달하는 '깊은 표면(deep surface)'으로 볼 수 있으며, 우리 중 누구도 우리가 전달하는 메시지를 완전히 인지하지 못한다"고 밝혔다. 비평가 수지 멘키스(Suzy Menkes)로부터 '패션계의 프로이트(the Freud of Fashion)'로 불리운 스틸 박사는 1997년 이래 25건의 특별전을 기획했다.
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis, 2025, The Museum at FIT. #DressDreamsDesire Photo: Sukie Park/NYCultureBeat
오는 11월 14일엔 Fred P. Pomerantz Art and Design Center에서 패션과 정신분석학을 주제로 심포지엄 'Fashion and Pyschoanalysis Symposium'이 열리며, 이와 함께 전시 타이틀(Dress, Dreams, and Desire: A History of Fashion and Psychoanalysis)로 도서(Bloomsbury Visual Arts, November 2025)가 출간될 예정이다. 전시는 내년 1월 4일까지 계속된다. 입장 무료.
Museum at the Fashion Institute of Technology
Seventh Ave.@27th St.월-화요일 휴관, 무료
http://www.fitnyc.edu/museum
*크리스찬 디올 70년 회고전의 황홀경(恍惚境)@브루클린 뮤지엄
*Paris, Capital of Fashiom@FIT뮤지엄
*핑크: 로맨스에서 강인함으로, FIT뮤지엄 특별전(9/7-1/5)
*미국의 발렌시아가 노만 노렐(Norman Norell) 회고전@FIT뮤지엄
*1960년대 패션 메카 파리 특별전: YSL에서 샤넬까지@FIT뮤지엄
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