Ami Park

Echoes of Silence: Meditation in Monochrome

 

8/2 – 8/31/2025

The Garage Art Center: 26-01 Corporal Kennedy Street, Bayside, NY 11360

 

Opening Reception: Saturday, 8/2/2025, @ 4 pm – 6 pm

Artist Talk: Saturday, 8/16/2025, @ 3 pm – 4:30 pm

 

Ami Park, Sweet Spot Series - Luba

 

퀸즈 베이사이드의 가라지아트센터가 8월 2일부터 8월 31일까지 뉴욕을 기반으로 활동하는 아미 박(Ami Park) 작가의 개인전 《침묵의 메아리: 모노크롬 명상(Echoes of Silence: Meditation in Monochrome)을 연다. 

 

이 전시는 조각, 패션, 텍스타일을 아우르는 융복합적 작업을 통해 정체성과 기억, 그리고 내면의 변화에 대한 조용한 성찰을 담아낸 작품을 소개한다.

 

아미 박의 작업은 우주에 대한 깊은 호기심에서 출발한다. 만물의 연결성과 상호작용에 대한 근본적인 질문에서 비롯된 작가의 탐구는 과학과 영성의 경계를 넘나들며 측정 가능한 것과 그 너머 보이지 않는 세계를 함께 사유한다. 그는 사물의 진동과 파동의 움직임을 끈과 실을 이용해 일일이 손으로 엮어내는 명상적 작업 과정을 통해 완성한다. 실은 그녀에게 단순한 재료를 넘어, 물질과 정신, 개인과 우주를 연결하는 상징적 매개다.

 

이번 전시는 아미 박의 무채색 및 컬러 기반의 주요 작품들로 구성되어 초기의 영감을 되짚으면서도 진화된 최근 작품을 함께 보여준다. 이 전시는 긴장과 해방 사이의 시각적 대화를 통해, 분주한 현대 사회 속에서 관람객이 고요함 속 사유와 명상을 경험할 수 있도록 초대한다.

 

작가 소개

한국에서 태어나 파슨스디자인스쿨에서 패션디자인을 전공했다. 브롱스 미술관, 에단 코헨 큐브, CICA 미술관(한국), 펜+브러시 등에서 작품을 선보였으며, LMCC 아트센터, 언쿨 아티스트 레지던시, SVA 바이오 아트 레지던시 등 다양한 프로그램에 참여했다. 브롱스 미술관의 AIM 펠로우로 활동했다. 

 

Statement

Growing up in Korea, I was deeply influenced by my mother’s handcrafting, a tradition passed down from my grandmother, a Hanbok dressmaker. This legacy has made crafting an intrinsic part of my identity, where I see each creation as a preservation of childhood memories, family, and womanhood. My journey from Korea to the United States has further shaped my artistic lens, allowing me to explore the intersections of culture, identity, and self-awareness, while critically examining societal norms and their impact on individuals.

 

In my practice, I explore the intricate relationships between the human mind, emotions, and physical objects, which I conceptualize as a spiritual link. This connection is expressed through fiber materials such as yarn and rope, symbolizing the continuous spinning of life’s threads and the intricate structure of a web. My interest in the universe as the source of all things guides my work, where I investigate the measurable and immeasurable, believing that thoughts, emotions, and objects are all interconnected, vibrating at unique frequencies.

 

The spaces I create are woven with sensitivity, embracing countless cultural and temporal interactions as if there is no beginning or end. My work incorporates female-empowered handcraft and reinterprets modern craft through extensive research. The labor-intensive techniques I employ are a blend of intuition and patience, resulting in organic forms inspired by microscopic images, natural anatomy, and biological intricacies. The repetitive gestures of texture and color within my work serve as a meditative process, embodying the spiritual and transcendental essence that drives my practice.

August, 2024 

https://www.ami-park.com