Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism

색채의 마술사들: 앙리 마티스와 앙드레 드랭의 우정과 실험정신

October 13, 2023–January 21, 2024 @The Metropolitan Museum of Art, NYC

February 25–May 27, 2024 @The Museum of Fine Arts, Houston 

Henri Matisse, André Derain, 1905 (left)/ André Derain, Henri Matisse, 1905. 

할리우드에선 두 남자가 주인공으로 등장해 이끌어가는 영화를 '버디 무비(Buddy Movie)'라 부른다. 폴 뉴만과 로버트 레드포드 주연의 '내일을 향해 쏴라(Butch Cassidy and Sundance Kid)', 멜 깁슨과 대니 글로버 주연의 액션 '리설 웨폰(Lethal Weapon)'이 대표적인 버디 무비다. 지금 메트로폴리탄뮤지엄에선 2가지의 버디 아트쇼가 열리고 있다.

친구이자 라이벌이었던 에두아르드 마네와 에드가 드가의 듀오전 '마네/드가 (Manet/ Degas, 9/24-1/7, 2024)'전과 앙리 마티스(Henri Matisse)와 앙드레 드랭(André Derain)의 듀오전 '색채의 현기증: 마티스, 드랭과 야수파의 기원 (Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism)'이다. 여성화가들이 높게 평가되지 않던 그 시대의 남성 화가들끼리 묶고 보니 버디 아트쇼가 됐다. 이 전시는 내년 휴스턴미술관(2/25-5/27, 2024)으로 이어진다. 

Henri Matisse, Open Window, Colloure, 1905

#야수파(Fauvism)란.

20세기 초 프랑스 화단을 풍미했던 화풍으로 개인의 표현을 중시했다. 화가가 주제에 대한 직접적인 체험과 자연에 대한 감정적 반응, 직관을 우선했고, 이를 위해 그림의 모든 요소-선, 색상, 구도 등이 사용되었다. 

#야수파의 탄생

1904년 앙리 마티스(1869-1954)는 휴양지 생트로페에 화가 폴 시냑(Paul Signac)을 방문했을 때 지중해의 빛에 반했다. 이듬해 여름 마티스는 지중해의 어촌마을 콜리우르에 가족과 함께 정착했다. 마티스에게 이 지중해의 반짝이는 물빛, 중세의 성벽과 웅장한 산에 둘러싸여서 색채와 빛을 새롭게 체험하게 된다. 마티스는 1905년 6월 후배화가 앙드레 드랭(1880-1954)를 초대해 9주 동안 색상, 형태, 구도 및 원근법을 실험하는 그림을 그렸다. 야수파의 출발이었다. 

Henri Matisse, Landscape at Colloure: Study for "The Joy of Life", 1905

"색채는 나에게 힘이다. 내 그림은 4-5가지의 컬러가 서로 표현적으로 충돌한다. 내가 녹색을 칠할 때 그것은 잔디를 의미하지 않는다. 내가 프란색을 칠할 때 그것은 하늘을 의미하지 않는다." 

-앙리 마티스- 

#야수파의 특징

마티스는 전통적인 3차원의 공간을 거부하고, 평평한 공간이나 색상 패치를 사용해 새로운 회화 공간을 만들었다. 단순화한 형태, 대담한 색상, 질감 있는 붓놀림, 비자연주의적인 묘사가 특징이다. 야수파는 따뜻한 컬러와 차가운 컬러를 함께 사용했다. 때로는 짙은 색으로 윤곽을 그렸다. 캔버스에 폭발적인 느낌을 부여하기 위해 물감 튜브에서 바로 캔버스에 발라 순수하고, 화려한 컬러에 자연스러운 붓놀림은 표현주의의 한 형태로도 볼 수 있다. 

André Derain, Fishing Boats, Colloure, 1905

#야수파는 무엇의 영향을 받았나. 

야수파의 리더는 앙리 마티스였다. 마티스는 반 고흐의 후기 인상주의와 쇠라의 네오 인상주의를 실험한 후 야수파에 도달하게 된다. 가장 성공적인 야수파 화가 마티스는 경력 전반에 걸쳐 밝고 감성적인 색상, 단순한 형태라는 독특한 야수파의 특성을 지속적으로 사용했다.  

#야수파 화가들 

앙리 마티스(Henri Matisse), 앙드레 드랭(André Derain), 모리스 드 블라맹크(Maurice de Vlaminck), 라울 뒤피(Raoul Dufy), 키스 반 동겐(Kees van Dongen), 샤를 카무앙(Charles Camoin), 앙리-샤를르 망갱(Henri-Charles Manguin), 오톤 프리즈(Othon Friesz), 장 푸이(Jean Puy), 루이스 발타(Louis Valtat), 조르쥬 루오(Georges Rouault), 로베르 드본(Robert Deborne), 알베르 마르케(Albert Marquet), 벨라 초벨(Bela Czobel), 장 메칭거(Jean Metzinger), 에밀 샤르미(Émilie Charmy), 그리고 피카소와 큐비즘을 창시할 조르쥬 브라크(Georges Braque)도 야수파 동인이었다. 

André Derain, Woman with a Shawl, Madame Matisse in a Kimono, 1905

#야수파의 명명

1905년 파리 그랑팔레에서 열린 프랑스 국전 살롱 도톤느(Le Salon d'automne) 전시 중 제7 갤러리엔 마티스, 드랭, 망갱 반 동겐, 장 푸이, 블라맹크 등의 작품이 소개됐다. 루이 보셀(Louis Vauxcelles)를 비롯 비평가들과 관람객들은 도발적이며 비자연적인 컬러와 구성에 충격을 받았다. 보셸은 콰트로첸토(quattrocent) 양식의 조각상에 대해 "야생 동물들 사이에서 도나텔로! (Donatello au milieu des fauves!, *도나텔로는 이탈리아 르네상스 초기의 조각가)라 말했다. 이 화가들을 지칭하는 야수들(les fauves, the wild beasts), 스타일은 야수파(Fauvism)로 명명됐다.   

André Derain, Henri Matisse, 1905

#인상주의와 야수파의 차이점

르노아르, 모네가 지향했던 인상주의(Impressionism)은 자연 속에서 찰나의 순간(빛)을 포착해 리얼리스틱한 컬러로 묘사하는 반면, 야수파(Fauvism)은 주제에 대한 강력한 표현적인 반응에 집중했다. 

#표현주의와 야수파의 차이점 

야수파는 분위기, 빛과 공간을 표현하기 위해 더욱 대담한 색상과 두꺼운 붓질로 극단으로 간 인상주의라면, 표현주의(Expressionism)는 더 대담한 색상과 더 두꺼운 붓놀림으로 내면의 감정을 표현한다.

André Derain, Environs of Colloure, 1905

#야수파 마티스와 입체파 피카소

야수파는 1905년경 마티스와 앙드레 드랭이 주도했으며, 1908년경 쇠퇴한다. 한편, 입체파는 1908년 파블로 피카소(1881-1973)와 조르쥬 브라크(1882-1963)에 의해 공식화한 후 미술계를 풍미하다가 1914년경 끝나게 된다. 

#야수파의 영향

야수파 자체는 약 3년 동안 지속되며 단명한 미술운동이었다. 그러나, 야수파의 컨셉트인 마음의 장벽을 허물고, 미술가들이 세상을 자유롭게 표현하는 운동으로 향후 독일 표현주의, 청기사 그룹, 그리고 칸딘스키 등에 지대한 영향을 주었다.  

*Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism <YouTube>

https://www.youtube.com/watch?v=maRY3SyDzMA

Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism

October 13, 2023–January 21, 2024

The Metropolitan Museum of Art

https://www.metmuseum.org/exhibitions/vertigo-of-color

*마티스의 레드 스튜디오 Matisse: The Red Studio @MoMA, 2022

*마티스 Cut-Outs@MoMA

*샤갈과 마티스의 대화@유니온처치의 스테인드글래스

*뉴욕공립도서관 희귀본 컬렉션을 찾아: 말라르메&마티스

*마티스는 어떻게 색채의 마술사가 됐나@메트뮤지엄

*볼티모어미술관 콘 자매의 마티스 컬렉션

*몽클레어미술관(NJ) 마티스와 후예들

*메트뮤지엄 'Manet/Degas'전: 마네와 드가의 우정과 불화 스토리