Charged

케이코 후카자와| 이승민 | 메리로즈 코바루비아스 멘도사 | 우주연

 

2023년 6월 24일~7월 21일

알재단 (AHL Foundation, Inc.): 2605 Frederick Douglass Boulevard, #C1, New York, NY 10030

 

기획:이혜원 (SUNY Old Westbury)의 Amelie A. Wallace 갤러리 디렉터 겸 큐레이터)

오프닝 리셉션: 2023년 6월 24일 토요일 오후 3–6PM

이승민 공연: 6월 24일 오후 4시~5시

 

비영리 한인 미술 지원 단체 알재단(대표 이숙녀)에서 갤러리 대관 프로그램 일환으로 오는 6월 24일(토) 전시 “Charged”를 개최한다. 이혜원 박사 기획으로 4명의 아시아계 미국인 여성 예술가들의 그룹전으로, 겉으로 보기에 정교한 수공적 기술성으로 관람자를 현혹하나 사회정치적, 교차 문화적 중요성을 지닌 작품들로 매워진 전시이다. 미국 총기 문화에 뿌리를 둔 대량 총격 사건, 한국인의 디아스포라 경험, 식민주의에 근거한 인종 차별적 유산물, 동양인에 대한 인종 차별 등에 에 대해 논평하는 이 전시회는 주로 빨간색과 흰색의 제한된 색상 팔레트를 통해 절제된 예술적 관례를 보여준다. 

 

작가들은 시뮬라크라simulacra에 대한 관심을 공유하며 그들의 중심 소재인 레디메이드 오브제, 즉 자기로 주조된 총, 한지로 형성된 그릇들, 쌀포대 모조품, 평범해 보이는 벽지 등으로 비판적 논의를 확장한다. 이 유령 같은 오브제와 트롱프뢰유 trompe l’oeil는 그 아름다움으로 관람자를 유혹할 수 있지만 자세히 살펴보면 더 깊은 몰입으로 이어지게 만든다. 이번 전시의 작품들은 또한 작가의 매체 선택이나 표현된 내용을 통해 아시아의 문화적 정체성을 공통적으로 언급하고 있으며, 각 작가는 자신의 고유한 전통과 디아스포라적 삶을 인정하고 개인적, 공동체적, 역사적 경험을 통해 문화적 정체성을 탐구하려는 깊은 열망을 공유한다. 

 

오프닝 리셉션에서 이승민 작가는 전시 관람자들을 초대하여 한국 전통 식기를 이용하여 각자의 테이블 세팅을 만드는 퍼포먼스를 할 예정이다.

 

캘리포니아에 거주하는 일본계 미국인 도예가 케이코 후카자와(Keiko Fukazawa)는 미국의 총기 문화와 대량 총격 사건을 다루는 그녀의 지속적인 시리즈인 Peacemaker (2017–)의 네 개의 조각품을 선보인다. 지난 20년 동안 대량 총격 사건에 사용된 권총과 소총의 백자 복제품은 실크로 덮인 상단이나 실크로 안을 댄 중국 서예 상자 안에 전시된다. 총격 사건이 발생한 주를 상징하는 꽃으로 총을 장식하며 각 꽃은 희생자를 나타낸다. 대부분의 동아시아 문화에서 흰색이 그렇듯이 일본에서 흰색은 죽음과 애도의 색이다. 귀중한 물건을 담는 그릇으로 제시된 상자는 관을 의미하기도 한다. Perception Plate (2022) 시리즈의 세 가지 접시 작품도 전시에 포함이 되었다. 프카자와는 이시하라Ishihara색각 검사표를 채택했지만 숫자 대신 'Abortion', 'Jan. 6', 그리고 'Truth'이란 단어를 장식용 중국 접시 위의 색점 사이에 나타낸다. 보는 이는 보고 있는 단어의 사실을 인식할까, 아니면 색맹처럼 인식하지 못할까?

 

콜로라도에 거주하는 이승민 (Sammy Seung-min Lee)은 한지로 주조한 일련의 테이블 세팅을 벽에 부조로 표현한 A Very Proper Table Setting을 선보인다. 지난 몇 년간 미국을 여행하는 동안 이 작가는 갤러리, 박물관, 주차장에서 지나가는 낯선 행인들을 초대하여 그녀와 함께 테이블 세팅을 차렸다. 작가는 참가자에게 한국 전통 그릇, 접시, 도구를 사용하여 특별한 사람을 위한 테이블 세팅을 만들어 달라는 요청을 했다. 이승민 작가는 작가와 참가자를 화해할 수 있고 문화의 다양성을 연결하는 수단으로 이 프로젝트를 전개해 왔다. 프로젝트의 친목성은 형식적인 우아함으로 변모하고, 각 참여자의 테이블을 한지로 주조하여 가족, 정체성, 젠더, 권력 구조 및 대안적 전통에 대한 네러티브와 기억들을 형상화시킨다.

 

캘리포니아에 거주하는 필리핀계 미국인 메리로즈 코바루비아스 멘도자 (Maryrose Cobarrubias Mendoza)는 식민주의적 사고방식의 결과와 이에 대한 작가 자신의 저항을 반영하는 세 작품을 선보인다. 이들은 AHL 재단 갤러리의 알코브 공간에 함께 전시되어 작품 간의 대화를 유도한다. If This Walls could Talk (2020, 2023년 재인쇄)는 필리핀인에 대한 인종차별적 묘사가 담긴 벽지 작품이다. 이 벽지는 식민시대 클래식 크라운 몰딩과 베이스보드로 둘러싸여 있으며 미국 달러 지폐의 장식 요소들이 19세기 미국 제국주의 확장 기간 동안 필리핀에 대한 미국의 인종 차별적 태도를 묘사하는 정치 만화가 어울어져 있는 내용을 담고 있다. Portrait of a Man (2022)은 남자의 머리를 사실적으로 렌더링한 연필 드로잉으로 Dean C. Worcester (1908-1910, 시카고 필드 박물관에 소장)가 찍은 필리핀 남자의 민족지학적 사진을 참조했다. 이 초상화는 필리핀 토착민을 과학적 연구의 대상으로 보는 식민 권력의 손에 잃어버린 주체의 존엄성과 인간성을 회복하려는 시도로 원래 맥락에서 남자의 머리만 발췌했다. Baton Rice(2018)는 1970년대 캘리포니아의 많은 아시아계 이민자들이 즐겨 먹었던 Botan Rice브랜드에서 영감을 받은 트롱프뢰유 페이퍼 조형물이다. 연꽃은 회사의 원래 장미 모티프를 대체하고 회사 이름은 Bataan (Bataan Death March에서와 같이) 또는 릴레이로 전달되는 바톤을 암시하는 'Baton'으로 변경했다.

 

플로리다에 거주하는 코리안아메리칸 작가 우주연 (Joo Woo)(2022)은 한국에서 보낸 유년 시절의  기억을 반영하는 동시에 미국에서 성인이 되어 이민자로서 살아온 시기를 은유하는 색칠된 페이퍼 컷아웃 작품Do Not Draw a Red Star (2022)를 소개한다. 우작가는 두 문화의 파편화된 형태와 텍스트를 통합하여 시간과 장소를 초월한다. 이 컷아웃 작품은 조상의 민속적 이미지, 고국의 분단과 관련된 가족 이야기, 인종 차별을 비난하는 시위 등을 나타낸다. 붉은색을 주색으로 한 제목은 1980년대 군부독재 하에서 남한에서 반공교육을 받던 시절 미술시간에 붉은 별을 그리는 것이 금지됐던 어린 시절의 기억에서 비롯됐다. 한글과 영문으로 된 글자가 포함되어 있는데, 이 글자와 이미지가 겹치면 후카자와의 Perception Plate처럼 가독성이 떨어진다.

 

 

CHARGED 

Keiko Fukazawa | Sammy Seung-min Lee | Maryrose Cobarrubias Mendoza | Joo Woo

 

Curated by Hyewon Yi

June 24 – July 21, 2023 

AHL Foundation: 2605 Frederick Douglass Boulevard, New York, NY 10030

 

Opening Reception: Saturday, June 24, 2023 3:00 pm–6:00 pm

Performance by Sammy Seung-min Lee: June 24, 4:00 pm – 5:00 pm

June 24–July 21, 2023

 

In Charged, four Asian American women artists entice the viewer with intricately refined craftsmanship charged with sociopolitical and cross-cultural significance. Commenting on mass shootings rooted in US gun culture, living the Korean diaspora experience, the racist legacy of colonialism, and racial injustice against Asians, among other issues, the exhibition demonstrates disciplined art practice through a limited color palette of predominantly red and white. The artists share an affinity for simulacra, extending critical discussion absent the ready-made objects that are their central subjects: guns cast in porcelain, food bowls molded of hanji paper, a replica of a rice bag, and seemingly ordinary wallpaper. These ghostly objects and trompe l’oeil may seduce viewers with their beauty, but upon further examination lead to deeper engagement. The works in this exhibition also have in common references to Asian cultural identity, whether through the artist’s choice of medium or the content expressed, as each artist nods to her native traditions and diasporic life sharing their deep desire to investigate their cultural identities through the experiences of the personal, communal, and historical.

 

During the opening reception, Sammy Seung-min Lee will invite participants to collaborate with her in creating table settings of traditional Korean tableware.

 

Keiko Fukazawa, a Japanese American ceramicist living in California, presents four sculptures from Peacemaker (2017– ), her ongoing series addressing US gun culture and mass shootings. White porcelain replicas of handguns and rifles used in mass shootings over the past twenty years are presented atop silk-covered or inside silk-lined Chinese calligraphy boxes. The state flowers where the shootings occurred adorn the guns, each flower representing a victim. Presented as vessels of precious objects—white is the color of death and mourning in Japan, as it is in most East Asia cultures—the boxes are symbolic coffins. Three plates from the series Perception Plate (2022) will also be shown. Fukazawa coopted the Ishihara color vision test, but instead of numerals, the words ‘Abortion’, ‘Jan. 6’, and ‘Truth’ appear amid colored dots on decorative Chinese plates. Will the viewer perceive the reality before her eyes, or will she be blind to the facts?

 

Sammy Seung-min Lee, a Korean American artist living in Colorado, presents A Very Proper Table Setting, a sculptural wall relief installation of a series of table settings cast in hanji (Korean mulberry paper). While traveling through the US over the past several years, Lee has invited strangers to set a table with her in galleries, museums, and parking lots. Participants were asked to create table settings for someone special using traditional Korean bowls, dishes, and utensils. Lee deployed this cross-cultural project as a vehicle to connect the artist with participants out of a desire for reconciliation. The sociability of the project transforms into formal elegance, the paper casting of each participant’s table giving shape to narratives and memories of family, identity, gender, power structures, and alternative traditions.

 

Maryrose Cobarrubias Mendoza, a Filipino American living in California, presents three works that reflect on the consequences of colonial mentality and Mendoza’s resistance to it. Shown together in an alcove space of the AHL Foundation’s gallery, a dialogue is created among the works. In If These Walls Could Talk (2020, reprinted 2023), a wallpaper corner vignette in which racist depictions of Filipinos are the background of American colonization is bordered by outsized classical crown molding and baseboard, while decorative flourishes from the US dollar bill intermingle with nineteenth-century political cartoons depicting American racist attitudes toward the Philippines during US imperialist expansion. Portrait of a Man (2022), a naturalistically rendered pencil drawing of a man’s head, references an ethnographic photograph of a Filipino man taken by Dean C. Worcester (1908-1910, housed in Chicago’s Field Museum). Mendoza’s portrait extracts the man’s head from its original context in an attempt to restore the subject’s dignity and humanity lost at the hands of a colonial power that viewed indigenous Filipinos as objects of scientific study. Baton Rice (2018) is a trompe l’oeil paper sculpture inspired by the Botan Rice brand that was the go-to rice for many Asian immigrants in California in the 1970’s. A lotus flower replaces the company’s original rose motif, while the company’s name is changed to ‘Baton’, suggesting Bataan (as in the Bataan Death March) or a baton passed in a relay.

 

Joo Woo, a Korean American artist living in Florida, presents Do Not Draw a Red Star (2022), a collection of painted paper cutouts reflecting a formative memory from her childhood in South Korea that also serves as a metaphor of her adulthood as an immigrant in the US. Woo integrates fragmented shapes and texts from the two cultures to traverse time and place. The cutouts refer to folkloric imagery from Woo’s ancestry, family stories tied to the division of her homeland, and protests denouncing racism. The title, along with red as the dominant color, originates from Woo’s childhood recollection of being forbidden to draw a red star in art class in deference to the 1980’s anti-communist education in South Korea under the military dictatorship. Letters in Korean and English are included, and the overlapping of these letters and images obscures reading, much as does Fukazawa’s Perception Plate.

www.ahlfoundation.org

https://www.ahlfoundation.org/charged