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NYCB Gallery

2020.03.15 23:55

(390) 1960년대 헬렌 프랭켄탈러와 컬러 회화전@구겐하임 뮤지엄(12/8-8/2, 2020)

sukie

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The Fullness of Color: 1960s Painting

DECEMBER 18, 2019–AUGUST 2, 2020

Guggenheim Museum

Gene Davis(1920, Washington, DC-1985, Washington, DC), Wheelbarrow, 1971, Acrylic on canvas(from left)/ Wojciech Fangor?(green circle) /Jules Olitski(1922, Snovsk, Russia-2007, New York City), Lysander-1, 1970, Acrylic on canvas/ Alma Thomas(1891, Columbia, Georgia-Washington D.C. 1978), Cherry Blossom Symphony, 1973, Acrylic on canvas. Collection of halley k harrisburg and Michael Rosenfeld, New York

구겐하임 뮤지엄의 작은 갤러리에서 열리고 있는 박서보 화백과 미니멀 추상화전 'Marking Time: Process in Minimal Abstraction'이 색상을 자제한 모노크롬 전시라면, 같은 기간 또 하나의 작은 갤러리에서 열리는 'The Fullness of Color: 1960s Painting'는 컬러풀한 캔버스의 퍼레이드다.

Morris Louis(1912, Baltimore-1962, Washington, D.C.), Saraband, 1959, Acrylic resin on canvas(from left)/ Helen Frankenthaler(1928, New York-2011, Darien, Connecticut), Canal, 1963, Acrylic on canvas/ Paul Feeley(1910, Des Moines, Iowa-1966, New York), Formal Haut, 1965, Acrylic on canvas

1960년대 아방가르드 화가 그룹은 추상화를 새로운 방향으로 이끌어갔다. 헬렌 프랭켄탈러(Helen Frankenthaler)는 고정되지 않은 캔바스에 물로 희석한 얇은 아크릴 워쉬로 채색해 염색물감처럼 흠뻑 흡수됐으며, 모리스 루이스(Morris Louis), 케네스 놀란드(Kenneth Noland)와 줄스 올리츠키(Jules Olitski)는 캔버스에 물감을 붓거나, 적시거나, 뿌리는 방법을 택했다.

이로써 1940-50년대 잭슨 폴락, 윌렘 드 쿠닝 등 추상표현주의 화가들의 핵심이었던 액션 페인팅 방식을 거부한 것이며, 컬러는 바탕과 그림을 하나로 통합하게 된다. 흑인 여성화가 알마 토마스(Alma Thomas)는 광학적 인식을 조사함으로써 형태와 색상의 관계를 탐구하거나 기하학적 구도의 접근방식을 택했다.

Wojciech Fangor?(green circle) (from left) /Jules Olitski(1922, Snovsk, Russia-2007, New York City), Lysander-1, 1970, Acrylic on canvas/ Toshinobu Onosato(1912, Iida, Nagano Prefecture, Japan-1986, Kiryū, Gunma Prefecture, Japan), A Painting, 1961–62, Oil on canvas

지난해 5월 휘트니뮤지엄에서 열렸던 1960년대 컬러 회화전 'Spilling Over'를 연상시키는 이 전시에는 헬렌 프랭켄탈러(helen Frankenthaler), 모리스 루이스(Morris Louis), 케네스 놀란드(Kenneth Noland), 알마 토마스(Alma Thomas), 줄스 올리츠키(Jules Olitski), 도시노부 오노사토(Toshinobu Onosato), 진 데이비스(Gene Davis), 폴 프릴리(Paul Freeley) 등의 회화가 소개된다.