Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream

원시림, 정글, 사반나의 영혼...초현실주의, 입체주의 

 

Nov. 10, 2025-Apr. 11, 2026

Museum of Modern Art

 

Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream,  MoMA. Photo: Sukie Park/ NYCultureBeat

 

쿠바에서 태어나 마드리드, 파리를 거쳐 이탈리아에서 살며 파블로 피카소, 앙리 마티스, 프리다 칼로, 디에고 리베라와 교류하며 흡수한 중국계 화가 윌프레도 램(Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, 林飛龍, 1902-1982) 대규모 회고전을 열고 있다.

 

11월 10일부터 2026년 4월 11일까지 계속되는 '윌프레도 램: 잠 못드는 밤에 나는 꿈을 꾼다(Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream)'는 1920년대부터 1970년대까지 램의 회화, 대형 종이작품, 드로잉, 삽화집, 판화, 도자기 등 130여점을 전시한다. MoMA의 신임 관장 크리스토프 셰릭스(Christophe Cherix)와 라틴 아메리카 미술 큐레이터 비벌리 애덤스(Beverly Adams)가 기획했고, 회화 및 조각 큐레이터 다마시아 라크로제(Damasia Lacroze)와 드로잉 및 판화 큐레이터 에바 캐스턴(Eva Caston)이 협력한 전시다. 

 

셰릭스 관장은 "램은 자신의 회화를 '탈식민지화 행위(act of decolonization: 서구 중심주의 사상에서 벗어나려는 태도)'로 만들고자 하는 비전적인 노력을 통해 현대미술을 영원히 바꿔놓았다. 그는 디아스포라 문화를 모더니즘의 주변적 영향력이 아닌 중심적이고 창조적인 힘으로 자리매김해야 한다고 주장했다"고 밝혔다. 

 

 

Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream,  MoMA. Photo: Sukie Park/ NYCultureBeat

 

윌프레도 램은 1902년 쿠바의 사탕수수 재배지역인 사구아 라 그란데에서 태어났다. 어머니는 콩고 출신 노예와 쿠바인 뮬라토 사이에서 태어났으며, 아버지 얌 램은 광둥성 출신중국 이민자였다. 윌프레도는 중국의 도자기, 서예, 병풍 등 중국 문화와 아프리카계 흑인들 사이에서 성장하며 오리샤 신들의 의식에서 영향을 받았다. 훗날 램은 자신을 아프리카, 스페인, 중국 등 '여러 세계의 혼혈인'이라고 말했다. 

 

1916년 램은 가족의 권유로 법률을 공부하기 위해 하바나로 이주했다. 그는 법전보다 식물원에서 열대식물을 연구하는 것을 즐겼다. 미술학교에서 회화를 공부했지만, 교육방식에 불만을 품고, 1923년 21세에 마드리드로 이주해 살바도르 달리의 스승으로부터 교육을 받았다. MoMA 전시는 스페인에 머물던 시절 그린 회화 '스페인 내전'(1937)으로부터 시작된다. 

 

 

Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream,  MoMA. Photo: Sukie Park/ NYCultureBeat

 

스페인에서의 램은 원시적인 미학과 서양 회화 전통을 결합하기 시작했다. 1938년 램은 스페인 내전을 피해 파리로 가서 피카소 앙드레 브레통 등 예술가와 작가들을 만났다. 그러나, 나치가 점령하자 마르세이유로 피신해 초현실주의자들과 교류한다. 이즈음 램은 브레통의 시집 '파타 모르가나'(1941)을 위한 선화와 드로잉을 제작했다. 램은 파리에서 아프리카 조각의 영향을 받았다. 1929년 에바 피리스와 결혼했지만, 부인과 아들은 1931년 결핵으로 사망한다. 이러한 개인적인 비극은 램의 작품에 어두운 분위기를 더하는 데 영향을 미쳤을 가능성이 높다.

 

당시 램이 체험했던 식민주의, 인종차별, 망명, 그리고 이주는 오늘날에도 여전히 절박한 문제들이다. 약 20년간 해외에 머물렀던 윌프레도 램은 1941년 마르티니크를 거치며 평생 친구가 될 시인 에메 세제르(Aimé Césaire, 1913-2008)를 만난 후 쿠바로 돌아갔다. 

 

 

Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream,  MoMA. Photo: Sukie Park/ NYCultureBeat

 

유럽에서 입체주의와 초현실주의를 흡수하고 하바나로 돌아간 램은 작품 세계에 전환점을 갖게 된다. 그는 아프리카계 쿠바 전통에 대한 새로운 인식을 갖게 되었다. 노예 후손들이 여전히 억압받고 있으며, 아프리카계 쿠바 문화가 관광 산업을 위해 왜곡되고 상품화되고 있다는 사실을 깨달았다. 램은 쿠바가 아프리카 유산을 잃을 위험에 처해 있다고 생각하며 문화적 예속에서 벗어나도록 작가로서의 사명감을 느꼈다. 그는 한 인터뷰에서 말했다. 

 

 

"난 조국의 비극을 그리고 싶었다. 하지만 흑인 정신, 흑인 조형예술의 아름다움을 온전히 표현함으로써 말이다. 이런 방식으로 난 트로이 목마처럼 행동할 수 있을 거라고 생각했다."

 

 

Wilfredo Lam, The Jungle, 1942-43. The Museum of Modern Art

 

 MoMA가 1945년 구입한 램의 걸작 '정글(The Jungle, 1942-43)'은 빽빽한 카리브해 정글 속 주민들을 배결하면서 노예제도와 계약 노동의 역사에 질문을 던진다. 그는 변형과 초월의 순간에 있는 풍경과 인물들을 묘사함으로써 물리적 공간과 영적 공간 사이의 유동성을 시각화하는 새로운 방법을 모색했다.

 

그는 아프로-쿠바의 정체성을 동물, 식물, 반인반수의 하이브리드적 형상들로 쿠바의 토착신앙과 아프리카 노예들의 영적 전통을 시각화함으로써 자신의 아프로-쿠바의 정체성을 탐구했다. 원시주의적이며 입체주의적인 요소가 혼합된 회화 '정글'은 피카소의 '아비뇽의 처녀들'(MoMA 소장), '게르니카'(레이나소피아미술관 소장)과도 비교된다. 

 

 

Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream,  MoMA. Photo: Sukie Park/ NYCultureBeat

 

1952년 램은 유럽에 돌아가며 전환점을 맞는다. 이탈리아 북부 해안 알비솔라 마리나에 거주하면서 급격하게 추상으로 새장을 열고 야심찬 대규모 작품들을 제작했다. '덤불(Brousse, 1958)' 연작은 미국 내 처음 공개되는 작품이다. 1960년대 초엔 구상회화에 대한 새로운 접근법으로 길죽한 인물들이 등장하는 독특한 시각언어를 발전시켰다. '손님들(Les Invités, 1966)'과 '아발로차들이 단결의 신 담발라를 위해 춤춘다(Les Abalochas dansent pour Dhambala, dieu de l’unité, 1970)'는 그 대표작이다. 

 

 

Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream,  MoMA. Photo: Sukie Park/ NYCultureBeat

 

말년에 램은 도자기와 판화까지 자신의 작가적 스펙트럼을 넓혔다. 그는 1982년 9월 파리에서 79세로 사망할 때까지 100여회 개인전을 열었다. 2015년 파리 폴피두센터에서 대규모 회고전에 열렸으며, 마드리드의 레이나소피아미술관, 런던의 테이트미술관으로 순회 전시됐다. 이듬해 하바나에 윌프레도 램 현대미술센터(Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam)가 개관, 하바나 비엔날레를 주관하고 있다.  

https://www.moma.org

 

 

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