Then and Now: Putting Artists On The Map 

 

1932년 제 1회 비엔날레에서 2024년까지

휘트니 뮤지엄과 뉴욕시 풍경의 변천 비교 

 

George C. Ault, Hudson Street (northwest view of Hudson and Gansevoort Streets). This work is in the Whitney’s collection and is currently on view on the seventh floor.

 

휘트니뮤지엄(Whitney Museum of American Art)가 1932년 제 1회 비엔날레와 2024 비엔날레에서 100여년간 뉴욕이 어떻게 변화했는지 포착하는 전시 '그때와 지금(Then and Now-Putting Artists On The Map)'를 연다.  

 

제 1회 휘트니 비엔날레엔 뉴욕의 풍광과 인물들을 묘사한 에드워드 호퍼(Edward Hopper)를 비롯 조셉 스텔라(Joseph Stella), 플로린 스테타이머(Florine Stettheimer) 등이 참가했다. '지도 위의 미술가들(Putting Artists On The Map)'은 1932년 비엔날레 전시 작품에 묘사된 뉴욕시의 장면을 2024년 현재로 옮겨 건축 사진작가 막스 투헤이(Max Touhey)의 렌즈를 통해 포착한 사진과 병치한다. 또한 1932 비엔날레 카탈로그 표지를 장식했던 10 West 8th Street에 있는 오리지널 휘트니뮤지엄의 모습도 재현했다. 이로써 과거와 현재, 회화와 사진의 묘미를 비교 감상할 수 있다. 

 

 

Francis Criss, Astor Place (south-facing view of E 9th St and Lafayette Street). This work is in the Whitney’s collection.

 

선보이는 작품은 조지 C 올트(George C. Ault)의 '허드슨 스트릿(Hudson Street)', 프란시스 크리스(Francis Criss)의 '아스터 플레이스(Astor Place)', 데이빗 모리슨(David Morrison)의 '유니온 스퀘어(Union Sqaure)', 존 커닝(John Cunning)의 '브루클린에서 본 일몰(Sunset)', 케네스 프레이저(Kenneth Frazier)의 'The Leviathan Goes to Sea', 그리고 에드워드 레이닝(Edward Laning)의 '14스트릿(Fourteenth Street)'이다. 

 

2024 비엔날레 '실제보다 나은 것(Beeven Better Than The Real Thing)'은 오는 8월 11일까지 열린다. 

 

 

David Morrison, Union Sqaure (northeast view of 14th St and Broadway).

 

 

THEN AND NOW: THE WHITNEY MUSEUM COMPARES NYC ARTWORKS FROM ITS FIRST BIENNIAL TO TODAY

 

“Putting Artists On The Map” is a project that captures how NYC has changed between the Museum’s inaugural 1932 edition of its landmark exhibition and the current edition, Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing, on view until August 11

 

 

Edward Laning, Fourteenth Street (east-facing view of 14th St at Sixth Avenue). 

 

New York, NY, May 22, 2024 — Much has changed in New York City in the nearly 100 years since the Whitney Museum of American Art launched its landmark exhibition, while some things have remained the same.

 

The inaugural Whitney Biennial—a survey of contemporary American art—opened on November 22, 1932, and featured several works that highlighted life in New York City, including Edward Hopper’s now iconic painting Room in New York and works by artists Joseph Stella, Florine Stettheimer, and George C. Ault, among others.

 

To mark the latest edition of the Biennial—Whitney Biennial 2024: Even Better Than The Real Thing, on view at the Museum (99 Gansevoort Street in Manhattan) until August 11—the Whitney partnered with architectural photographer Max Touhey to determine the exact locations of many New York City scenes depicted in 1932 Biennial artworks and recreate them. The results show a changing NYC and showcase the longevity of the Biennial, the longest-running survey of American art that, since its beginning, has spotlighted many of the most relevant ideas and artists of the time.

 

 

Kenneth Frazier, The Leviathan Goes to Sea (southwest view from Broadway and Exchange Place)

 

Each location will be included in a digital map launching today at whitney.org/map and next week via Whitney’s guide on the Bloomberg Connects app. The project—called “Putting Artists on The Map”—showcases the long history of the Whitney Biennial in New York City and invites viewers to discover the locations of Biennial artist studios, NYC spots depicted by Biennial artists, NY subway stations that include artworks by Biennial artists as part of the MTA’s Art and Design program, and much more.

 

“The Biennial has been part of the Whitney—and New York City—for nearly a century, and every iteration offers the opportunity to bring new voices to the fore,” said the Museum’s Nancy and Steve Crown Family Chief Curator Kim Conaty. “Just as the 1932 edition gave us contemporary reflections by the likes of Hopper and Stettheimer, today’s Biennial artists are helping to shape the landscape of tomorrow.”

 

 

John Cunning, Sunset, New York Bay (southwest view from 110 Columbia Heights, Brooklyn)

 

Side-by-side comparisons of NYC locations that the Museum was able to recreate from artworks in the 1932 Biennial include:

 

George C. Ault, Hudson Street (northwest view of Hudson and Gansevoort Streets). This work is in the Whitney’s collection and is currently on view on the seventh floor.

Francis Criss, Astor Place (south-facing view of E 9th St and Lafayette Street). This work is in the Whitney’s collection.

David Morrison, Union Sqaure (northeast view of 14th St and Broadway).

John Cunning, Sunset, New York Bay (southwest view from 110 Columbia Heights, Brooklyn)

Kenneth Frazier, The Leviathan Goes to Sea (southwest view from Broadway and Exchange Place)

Edward Laning, Fourteenth Street (east-facing view of 14th St at Sixth Avenue). This work is in the Whitney’s collection.

The Museum also recreated the view of the original Whitney Museum at 10 West 8th Street, which graced the cover of the 1932 Biennial catalog.

 

 

Whitney Museum of American Art

1913년 그리니치빌리지의 한 타운하우스에서 시작한 휘트니뮤지엄은 1954년 그리니치를 떠나 MoMA 뒤의 작은 공간으로 이주했다. 1966년 이윽고 매디슨애브뉴에 정착하게 된다. 마르셀 브루어와 해밀턴 P. 스미스가 설계한 새 뮤지엄 건물은 이 지역의 타운하우스와 차이가 나도록 화강암 계단 파사드와 거꾸로 된 창문을 주요 디자인으로 세워졌다. 2015년 휘트니는 미트패킹 디스트릭트 하이라인 옆에 렌조 피아노가 설계한 새 건물에서 다운타운 시대를 시작했다. 

 

 

Robert Henri, Gertrude Vanderbilt Whitney, 1916

 

거트루드 밴더빌트 휘트니 Gertrude Vanderbilt Whitney

휘트니뮤지엄을 창립한 이는 밴더빌트 가문의 여성 조각가 거트루드 밴더빌트 휘트니(1875-1942)였다. 이름에서 짐작할 수 있듯이 그는 철로왕 코넬리우스 밴더빌트의 증손녀다. 뉴욕에서 태어나 학교에 다니지 않고, 가정교사로부터 교육을 받았다. 뉴포트의 궁전 같은 별장 브레이커스에서 휴가를 보내곤 한 거트루드는 스물한살에 갑부 은행가 해리 페인 휘트니와 결혼했다. 

 

거트루드는 젊어서 파리로 여행 다니며, 몽마르트르와 몽파르나스의 화가들과 교제하면서 조각가가 되기로 결심했다. 뉴욕의 아트스튜던트리그에서 수학하고, 로댕 휘하에서도 지도를 받았다. 뉴욕과 파리에 작업실을 두고 양쪽에서 호평을 받은 거트루드는 스스로 화가들의 후원자가 되기로 결심했다. 그리고, 특히 여성 화가들을 지원하는데 관심을 보였다.

 

1914년 자신과 남편이 소유한 부동산 중 그리니치빌리지의 타운하우스에 ‘휘트니 스튜디오 클럽’을 설립하고, 미국의 전위적인 무명 화가들의 작품을 전시하기 시작했다. 이후 거트루드는 25년간 모든 근대미술작품 700여점을 메트로폴리탄뮤지엄에 기부하려했으나 거절당한다. 왜 그랬을까? 이로써 1931년 클럽을 휘트니뮤지엄으로 발전한다.

 

1934년 거트루드는 시누이인 글로리아 모간-밴더빌트와 10살짜리 조카 글로리아 밴더빌트를 두고 양육권 분쟁을 벌였다. 이 소녀는 작고한 CNN 앵커 앤더슨 쿠퍼의 어머니다. 거트루드는 1942년 67세로 사망해 브롱스의 우드론 공동묘지의 남편 곁에 묻혔다. 거트루드는 1917년 ‘보그’지에 등장했으며, 뮤지엄에 로버트 헨리가 그린 초상화(1916)가 있다. 또한, 크리스토퍼 컬럼버스 기념비를 비롯, 여성 타이타닉 추모비, 제 1차세계대전 추모비 등을 공공 장소에 조각을 남겼다. 

 

 

 

 

*미국 작가 발굴하는 휘트니뮤지엄 가이드

*1980년대 미국회화 휘리릭 보기@휘트니뮤지엄 

*쿠바 출신 여성작가 카르멘 헤레라(101) 휘트니 데뷔전 

*휘트니 소장 인물화전: Human Interest 

*NYCB Gallery<168> 스튜어트 데이비스 

*프랭크 스텔라 회고전 

*2014 휘트니 비엔날레 스케치  

*2012 휘트니 비엔날레 스케치

*난 정신나간 천재: 야요이 쿠사마 휘트니 회고전

*그리던 시대는 끝났다: 웨이드 가이톤 

*소외의 화가 에드워드 호퍼의 드로잉전 

*로버트 인디애나: LOVE를 넘어서

*발튀스와 로버트 인디애나: 유년기에 고착된 거장들의 정신세계

*화창한 날엔 하이라인으로...공중철도 공원 하이라인 걷기